Lavinia é diretora de arte, artista visual e educadora de São Paulo. 

Graduada em Artes Visuais pela Universidade de Sorocaba, atualmente desenvolve seu trabalho em São Paulo, atuando na criação de videoclipes, curtas-metragens, publicidade e projetos autorais. Sua trajetória navega por experiências como coordenação nos cursos de Direção de Arte da Bucareste Ateliê de Cinema, educadora no Sesc-SP e assistente de arte no Sesi-SP.

Sua pesquisa parte do olhar, desdobrando-se em desenho, corpo, escrita, pintura e fotografia. Na direção de arte, transforma sentidos em matéria — aquilo que é palpável e captado pela câmera. A observação do cotidiano, das texturas, dos espaços, das pessoas, das histórias e do cinema é o que nutre sua arte. Para ela, os planos são como telas: tudo cria.

Rafael Blas é diretor de arte e cenógrafo em cinema e TV.

Arquiteto especialista em interiores pela FAAP, mestre em arquitetura pela FAU Mackenzie, doutorando em arquitetura pela FAUUSP.
Há mais de 21 anos no mercado audiovisual, assinou produções para Netflix, Amazon Prime Video, Paramount+, Disney+, HBO Max, GNT, Multishow, TV Globo entre outros.

É coordenador da pós-graduação em direção de arte audiovisual do Senac, onde também leciona. Professor em cursos de pós-graduação da Belas Artes e da UEL.

Ana Mara Abreu é formada em Audiovisual pela ECA-USP, e estudou na Tisch School of Arts-NYU como bolsista Fullbright. Em sua carreira como diretora de arte e cenógrafa, participou de longas, séries, docs e publicidades. Entre eles, estão os longa metragens Califórnia, É Proibido Fumar, Durval Discos, A Via Láctea e Céu de Estrelas, além de inúmeros filmes de publicidade.

Seu trabalho já foi premiado em vários festivais, incluindo os recentes prêmios de Melhor Direção de Arte no Prêmio Sesc de Melhores Filmes 2024,  no Festival de Gramado 2023, e no LABRFF 2023 pelo longa metragem Tia Virgínia e Cine PE Festival do Audio Visual 2025 pelo longa metragem Senhoritas.
 

Juliana Di Grazia é Produtora de Objetos e Decoradora de Cena, pesquisadora, professora e artista visual. Atua no áudio visual desde 2001 com especialidade em projetos de ficção. Assinou a produção de objetos e a decoração de cena de series e longas-metragens como: O sequestro do Voo 375, Além do Guarda Roupa, O papai é Pop, Cidade Invisível, Hebe – a estrela do Brasil; Albatroz; California; Carcereiros; Somos tão Jovens, Tudo o que aprendemos Juntos; Os Amigos; As Boas Maneiras; entre outros... Em projetos áudio visuais em que atua, contribui na materialização do conceito plástico-visual do diretor de arte por meio do seu olhar que faz a curadoria dos objetos e a ambientação dos cenários.

É Graduada em Historia (PUC), Pós Graduada em Cinema Documentário (FGV) e Mestra em Artes pelo programa transdisciplinar de Estética e História da Arte (MAC-USP). Leciona as disciplinas Produção executiva da Arte e Produção de Objetos e Decoração de Set, na Pós Graduação de Direção de Arte áudio visual do SENAC-SP. Após o mestrado idealizou o Ateliê Tecido de Mundo; espaço de práticas artísticas e reflexivas com objetos, materiais e o invisível.
 

Com 16 anos de experiência no mercado audiovisual, Nina Maria tem ampla atuação como figurinista. Em seus trabalhos busca promover o acesso a memórias afetivas, usadas como facilitadoras de investigações históricas, tornando central e não apenas acessório, a pesquisa de moda nas produções cinematográficas.

Em seu currículo estão os filmes  Menarca / Levante  (Lillah Halla) A melhor mãe do mundo (Anna Muilaerty) a série Notícias Populares (Marcelo Caetano) entre outros.

Paula é arquiteta formada pela FAU USP e cenógrafa pela SP Escola de Teatro. Sua atuação transita entre audiovisual, eventos e artes visuais, com foco na criação de ambientes sensíveis, experiências imersivas e narrativas espaciais.

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Trabalha com direção e produção de arte e nos últimos anos, colaborou com produtoras como Gullane, Intro Pictures e Paris Filmes, além de plataformas como HBO Max, Disney+ e Globoplay. Nessas produções, esteve à frente do desenvolvimento de cenografias que potencializam a narrativa e constroem universos visuais únicos — da pesquisa estética à realização prática no set.

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Sua pesquisa atravessa a sustentabilidade, o reuso criativo de materiais, a fabricação digital e sua mediação com técnicas analógicas e lo-tech. Tem como foco a busca por métodos colaborativos, tecnologias acessíveis e práticas que combinam estética e responsabilidade ecológica.

Naju Campos tem 26 anos, é natural de Maringá - PR e atua como Assistente de Arte e Designer Gráfico dentro do departamento de Direção de Arte, e também como cartazista de teatro e cinema. Iniciou sua participação do cenário cultural ainda jovem, com 16 anos já fez sua primeira exposição de ilustrações em um evento cultural na cidade de Maringá - PR. A partir daí, decidiu cursar Artes Visuais e direcionou sua pesquisa artística para a investigação de gênero e identidade.

Seu trabalho se desenvolveu e tornou-se multi-midiático,  aproximando-se da produção audiovisual por meio da videoarte, performance e instalação, linguagens utilizadas no seu trabalho de conclusão de curso em 2019. O design gráfico surge após a graduação, em 2020, no seu primeiro emprego CLT, aprendendo os fundamentos básicos do design através da  prática diária e de cursos livres ministrados por designers renomados.

Stella é artista transdisciplinar, nasceu em Mogi das Cruzes (SP) e reside hoje na cidade de São Paulo. Se graduou em Arquitetura e Urbanismo na UNESP Bauru, onde teve a oportunidade de cursar “Desenvolvimento e Proteção ao Patrimônio Cultural” na Université Jean Monnet (França) por meio de bolsa no programa federal Ciências Sem Fronteiras. Buscou realizar também diversos cursos livres de fotografia, cinema, arquitetura, dança, arte educação, artes visuais, teatro, paisagismo, entre outros, e participou da construção de projetos sociais, coletivos e artísticos ao longo da sua trajetória.

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Hoje, a maior parte do seu trabalho está em torno Departamento de Arte no mercado audiovisual, onde desenvolve as funções de: direção de arte, assistência de direção de arte, cenografia e arte gráfica, em projetos diversos, como documentário, longas, curtas, séries, publicidades e projetos independentes. Os últimos projetos em que contribuiu como Assistente de Direção de Arte foram: “Família, Pero no Mucho” (2025), “Jogo Cruzado” (2025) e “De volta aos 15 - 3ª Temporada” (2024), tendo trabalhado com Netflix, Amazon Prime, Disney+, além de marcas como Dove, Chevrolet, Doritos, Meta, Outback, etc. Também assinou recentemente a cenografia do curta “Iboru” (2023), de Marcelo D2.
 

Vitor Vinicius, é natural de Mauá, São Paulo. Atua como Contrarregra no audiovisual desde 2019, tendo iniciado a carreira como assistente em projetos para TV. Atualmente, trabalha em diversas frentes, como cinema, publicidade, clipes, TV e streamings.