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Direção de Arte 

Do Conceito ao Projeto

Sobre o Curso

O departamento de Direção de Arte é um dos mais criativos e multidisciplinares do audiovisual e uma de suas especificidades é a criação espaço-visual para a câmera. O curso privilegia as áreas do conhecimento que dão ensejo ao trabalho de um diretor de arte - arquitetura, design, artes visuais, fotografia, história do cinema, moda, etc – e leva o aluno a conhecer as funções e profissionais atuantes dentro do departamento.

 

Através de exercícios práticos e do desenvolvimento de um projeto de arte em grupo, cada aula coloca em destaque uma capacidade em especial, de modo a desenvolver habilidades individuais e coletivas (desenho, pesquisa, percepção visual, construção do espaço, etc).

 

O programa tem três eixos de orientação: o primeiro, voltado à pesquisa, percepção dos materiais, texturas e cores, criação e esboço através do desenho à mão livre.

 

O segundo é dedicado à apresentação das diversas funções que compõem o departamento de arte e como elas dialogam entre si: assistência de arte, cenografia, produção de objetos e decoração de cena, figurino  e a relação do departamento de arte com a direção de fotografia.

 

O terceiro eixo é direcionado à criação de um projeto final em grupo baseado num texto (roteiro ou conto): do moodboard à modelagem 3D, da colagem digital até a apresentação completa do projeto.

 

O curso conta com a presença de convidadas atuantes no departamento de arte e na direção de fotografia, para que seja efetiva a troca de saberes, vivências e experiências dentro do audiovisual brasileiro.

Conteúdo Programático

1.Departamento de Arte

Apresentação do que é direção de arte no cinema e no audiovisual, o que faz um diretor de arte e exemplo de filmes icônicos que tenham um trabalho destacado da direção de arte na condução da narrativa.

2.Materiais, estilos e texturas

Algumas diretoras/res de arte elencam materiais ou estilos arquitetônicos como tônica da criação visual do filme. Assim, obras cinematográficas específicas apresentam possibilidades de reconhecer e trabalhar determinados materiais, estilos e designs e incorporá-los à narrativa filmica.

3.Pesquisa e conceito de arte

Para uma parte das diretoras/es de arte, a pesquisa é a etapa fundamental na criação de um
projeto. Mas, afinal, o que seria um conceito de arte? A partir de indagações que encaram a
direção de arte de maneira mais holística, alguns parâmetros serão fornecidos para que a pesquisa e criação do conceito de arte se firmem como etapa fundamental no desenvolvimento
de um projeto.

4. Paleta de Cores

A cor exerce um importante papel na criação da direção de arte, ela pode balizar esteticamente
o filme e orienta o trabalho dos assistentes, produtores de objetos e figurinistas. Serão discutidos
filmes que trabalhem a cor, incluindo o preto & branco, numa chave estético-simbólica.

5. Desenho à mão livre 

O encontro estimula o desenvolvimento de ideias, rascunhos, observação de objetos e elementos, noções de espaço e detalhes através do desenho à mão livre. Referências de desenhos serão apresentadas e as aulas fazem com que o aluno reconheça seu próprio traço e,
assim, romper com a ideia do desenho bem feito.

6. Assistência de arte 

Apresentar o papel do assistente de arte, como essa função se relaciona com as demais, sua responsabilidade na organização do departamento, sendo o braço direito do diretor de arte.

7. Cenografia

A cenografia faz parte do guarda-chuva da Direção de Arte e desempenha papel fundamental
quando há intervenções em locação ou construções de cenários. Cabe ao cenógrafo não apenas
o desenho técnico dessas construções, como também pensar nos materiais mais adequados ao
projeto de arte, acompanhamento das construções e seus acabamentos (pintura de arte,
serralheria, tapeçaria, etc).

8. Produção de Objetos & Decoração de Cena 

Duas funções chave no departamento de arte: uma que planeja e executa as obras, outra que decora os sets. Diferenciar as etapas em que entram uma produtora/or de arte e de objetos e mostrar filmes que tenham os objetos e o dressing como elementos marcantes da direção de arte.

9. Figurino

O figurino é responsável por uma grande parcela da imagem do filme. A aula apresenta não apenas o processo de criação do figurino, sua organização e relação com a direção de arte, bem como explica como a/o figurinista pode conduzir o processo de confecção manual das peças, da modelagem ao envelhecimento.

10. Moodboard

A criação do moodboard tem em vista sintetizar o conceito visual que norteia o filme. Serão mostrados os vários tipos de moodboards utilizados por diretores de arte e como alune pode selecionar suas referências e organizar suas ideais.

11. Planta Baixa

Pensar o espaço é solicitar relações que advém da arquitetura. A planta-baixa é um elemento
que direciona não apenas o departamento de arte, como também o da direção e da fotografia, e
se baseia em normas técnicas para sua criação. Muitos filmes reverenciam a planta-baixa e a
arquitetura como modelos visuais que orientam a relação dos personagens e do espectador com
o espaço.

12.Direção de Fotografia

Direção de arte e direção de fotografia são os departamentos responsáveis pela visualidade do
filme, uma criação conjunta em que as trocas são importantes e necessárias entre os cabeças
das duas equipes. Não apenas os tipos de câmeras, lentes e janelas influenciam na criação do
espaço, como o próprio conceito de luz/iluminação impactam diretamente no desenho do projeto
de arte.

13. Modelagem 3D & Colagem Digital

Um dos softwares de mais fácil utilização para a apresentação de cenários em modelo tridimensional é o Google SketchUp e também um dos mais utilizados.

 

Serão demonstradas noções básicas de modelagem e como criar o espaço nesse software, bem como formas de apresentação das vistas, cortes e a finalização do arquivo com colagem digital.

14 & 15 - Projeto 

Para finalizar as discussões promovidas ao longo do curso, alunes criarão um projeto de direção de arte a partir de um tema a ser definido. O que foi apreendido ao longo das aulas será utilizado: da pesquisa ao moodboard, da paleta de cores ao desenho do espaço. Aqui, a/o alune seleciona qual forma ele se sente à vontade para representar o espaço junto aos outros elementos de referência (objetos, materiais, paleta de cores, etc) e como organizar as informações em um arquivo em PDF.

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Laura Carvalho

Coordenadora

Diretora de arte e pesquisadora sobre cor, graduada em Audiovisual pela Universidade de São Paulo e mestre em Teoria e Estética do Cinema pela mesma instituição de ensino.

 

Trabalha no departamento de arte desde 2008. Como diretora de arte, assinou projetos nacionais e internacionais, como os longas Agreste e Abraço, as séries francesas Death Corner e Demain si J’y Suis, a performance multimídia Awakening (Singapura), as animações ítalo-brasileiras As Aventuras de Pety e O Mundo Mágico de Pety, dentre outros no Brasil. Atualmente está em um longa-metragem de coprodução internacional.

 

Participou de programas de residência artística sobre arquitetura e cor no Japão e no Brasil.

Apresentou os resultados de sua pesquisa cromática no Japão, Espanha e Inglaterra. Participou como diretora de arte do programa Production Design Studio da Berlinale Talents 2021, do Festival de Cinema de Berlim.

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Amanda Whitaker

Modelagem 3D & Colagem Digital

Formada em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade de São Paulo. Atua no audiovisual nas áreas de cenografia e assistência de arte desde 2014. Participou de projetos como Meu álbum de amoresO amor dá voltasExterminadores do Além contra a Loira do BanheiroUm Broto LegalVale NightAbestalhados 2, além de séries para a Globoplay, Globosat e Canal Studio Plus.

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Carla Caffé

Desenho

Formada pela FAU-USP, é  artista, diretora de arte e professora de desenho na Escola da Cidade e no SESC Pompeia. Participou de produções cinematográficas importantes, como Central do Brasil - Walter Salles, 1998 e Era o hotel Cambridge - Elaine Caffé; de mostras internacionais entre elas  Bienal de arquitetura de Veneza 2018 e a Bienal de arquitetura de Chicago 2019. Publicou os livros São Paulo na Linha DBA - edições; Av. Paulista - Cosac Naify e SESC edições , além do livro de artista a(é)rea paulista pela galeria Vermelho.

 

É reconhecida por seus projetos multidisciplinares relacionando cinema com arquitetura e arte, como publicado no livro de sua autoria Era o Hotel Cambridge, arquitetura, cinema e educação pelo SESC edições. Seu último trabalho em cinema, Para onde voam as feiticeiras, assinou além da direção de arte, a direção ao lado da sua irmã Eliane Caffé e Beto Amaral.

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Helga Queiroz

Assistência de Arte e Cenografia

Mineira formada em Arquitetura e Urbanismo pela PUC-MG, atua no mercado audiovisual desde 2007. Participou de diversos curtas-metragem, longas-metragem, minisséries e comerciais de tv em diferentes funções dentro do Departamento de Arte. Como Cenógrafa, participou de  grandes projetos pernambucanos como “Aquarius”, “Divino Amor”, “Fim de Festa” e “Chão de Estrelas”. Como diretora de arte, assinou seu primeiro grande projeto em 2017 a série de humor de 13 capítulos “Os Ovos da Raposa”. Em 2019, recebeu o prêmio de Melhor Direção de Arte no Festival de Curta do Cine-PE com o curta “Casa Cheia” de Caco Nigro. Atualmente reside em Recife.

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Juliana Di Grazia

Produção de Objetos & Decoração de Cena

Graduada em Historia (PUC) e Pós Graduada em Cinema Documentário (FGV). Atualmente mestranda do programa transdisciplinar de Estética e Historia da Arte na USP, desenvolve aspectos de uma metodologia de pesquisa em arte a partir de analise fenomenológica dos objetos.

 

Pesquisadora, conteudista, documentarista e principalmente Produtora de Objetos e Decoradora de Cena (set decorator) para projetos de ficção como os longasmetragens Hebe – a estrela do Brasil; Albatroz; Califórnia; Carcereiros; Somos tão Jovens, Tudo o que aprendemos Juntos; Os Amigos; As Boas Maneiras; entre outros... É pesquisadora da relação entre objetos e memoria, seus dispositivos disparadores de percepção quando apresentados em correlação.

 

Ministra a disciplina “Produção de Objetos e Decoração de Cena” como professora convidada na Pós Graduação de Direção de Arte do SENAC. É membro do conselho da APODEC – Associação dos Produtores de Objetos e Decoradores de Cena.

 

Atualmente divide seu tempo entre projetos de pesquisa, produção de objetos e decoração de cena; montagem de filme documentário; ilustrações,

meditação, cafés, caminhadas e bordados.

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Juliana Ribeiro 

Planta Baixa

Formada em Arquitetura pela Universidade Federal do Ceará, em 2009, e enveredou para o campo da cenografia e arte. Há mais de dez anos no cinema, assina a arte de longa metragens, curtas e séries de TV, além de videoclipes, publicidades e projetos na função de assistente de arte e cenógrafa. Entre os principais trabalhos está a seqüência de filmes Cine Holliúdy (dois longas e uma série para a TV). Venceu alguns prêmios em festivais e teve seu trabalho pelo longa “O Shaolin do Sertão” indicado ao prêmio de melhor direção de arte na Academia Brasileira de Cinema em 2018. Atualmente reside em São Paulo.

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Nina Maria

Figurino

Tem formação em design de Moda pela Faculdade Unieuro Brasília e maior parte do seu trabalho envolvido em produções cinematográficas da Capital Federal.


Atuante em figurino para o Cinema Nacional, teatro e dança contemporânea trabalhou em grandes produções como o longa-metragem “Faroeste Caboclo” de René Sampaio e assinou o figurino do longa “Ainda Temos a Imensidão da Noite” de Gustavo Galvão, além de curtas metragens como 50 anos em 5 do diretor José Eduardo Belmonte, o monólogo” Liberdade Assistida com Marta” Carvalho, e “Os Lugares Sem”, obra livremente inspirada no livro Cidades Invisíveis (Ítalo Calvin) com Marcos Buaite.


Residente em São Paulo desde 2017, assinou o figurino para o espetáculo teatral “O Escafandro de Pirandello” - Teatro da Rotina (Leonardo Medeiros).

PróximaS tURMAS

27 de Setembro a 15 de Outubro de 2021

das 19h às 22h20

Carga Horária: 45 Horas

*O curso irá ocorrer na plataforma Zoom - os inscritos receberão o link e senha de acesso um dia antes do início das aulas 

Investimento

950,00 à vista ou

6x de R$ 175,00

*Associades APAN, APAA-PE, APAA-BA, APODEC BRA.DA, FIGA, FIAR, Mulheres Negras do Audiovisual, estudantes de universidades públicas (renda familiar de até 2 salários mínimos) e beneficiáries do Fies possuem 25% de desconto. 

**Ex-alunes da Bucareste possuem 10% de desconto. Caso  ex-alune faça parte das associações citadas, o desconto é cumulativo. 

***Ao realizar um curso online, o participante ganhará R$ 100,00 de desconto na inscrição de um curso presencial. Valor não cumulativo na realização de dois ou mais cursos online.

 

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