Diretora de arte e pesquisadora sobre cor, graduada em Audiovisual pela Universidade de São Paulo e mestre em Teoria e Estética do Cinema pela mesma instituição de ensino.

Trabalha no departamento de arte desde 2008. Como diretora de arte, assinou projetos nacionais e internacionais, como os longas Agreste e Abraço, as séries francesas Death Corner e Demain si J’y Suis, a performance multimídia Awakening (Singapura), as animações ítalo-brasileiras As Aventuras de Pety e O Mundo Mágico de Pety, dentre outros no Brasil. Atualmente está em um longa-metragem de coprodução internacional.

Participou de programas de residência artística sobre arquitetura e cor no Japão e no Brasil.

Apresentou os resultados de sua pesquisa cromática no Japão, Espanha e Inglaterra. Participou como diretora de arte do programa Production Design Studio da Berlinale Talents 2021, do Festival de Cinema de Berlim.

Formada em Design Gráfico pela Universidade Federal do Paraná, com um ano de estudo em Design para Cinema e TV na Nottingham Trent University e especializada em Cenografia e Figurino pela EBAC. Trabalha como designer e assistente de direção de arte, participou de projetos de curtas e longa metragens, filmes publicitários, videoclipes e séries como Rota 66 - A História da Polícia que Mata, Terrores Urbanos, De Volta aos 15 (2a temporada) e Helen.

Formada em Pintura pela Faculdade de Belas Artes de São Paulo e com especialização em Artes Plásticas. Atua no universo de direção de arte desde 2012, em publicidade, videoclipes, animações, curta e longas, séries e programas para TV. Dentre seus trabalhos mais recentes estão os longas Dente por Dente, Consequências Paralelas e O Apanhador de Almas (ambos em finalização) e a série Mundo Curiozoo, para o canal Discovery Kids. Vencedora de dois prêmios de Melhor Direção de Arte: Cine PE e Cinema dos Sertões em 2017, com o curta-metragem Diamante, o Bailarina.

Diretor, desenhista e diretor de arte dos longas Luz nos Trópicos, Exilados do Vulcão, Elon Não Acredita na Morte e Temporada, pelo qual recebeu o Candango de Melhor Direção de Arte no 51o Festival de Brasília. Entre os curtas, destacam-se Céu de Agosto, A Mordida e Manhã de Domingo. Colaborou como desenhista de conceitos e storyboard para dezenas de filmes e séries. Diogo é Alumni do Berlinale Talents e sócio da Sancho & Punta.

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Produtor de arte nascido no sul de Minas. Vive em São Paulo, onde se graduou em Cinema na Faculdade Armando Alvares penteado (FAAP) em 1994.

Começou sua carreira no cinema trabalhando como produtor de documentários, o que possibilitou viajar por todo o país produzindo filmes de temas variados.

Por volta de 2001 e com alguma bagagem, passou a produzir os cenários da grade de programação da extinta MTV, se estendendo para a cenografia dos famosos Acústico MTV, vivência que manteve por 10 anos e redefiniu sua profissão, direcionando-o ao trabalho como Produtor de Arte, onde vem atuando em diversas séries para streaming e cinema.

Graduada em Historia (PUC) e Pós Graduada em Cinema Documentário (FGV). Atualmente mestranda do programa transdisciplinar de Estética e Historia da Arte na USP, desenvolve aspectos de uma metodologia de pesquisa em arte a partir de analise fenomenológica dos objetos.

Pesquisadora, conteudista, documentarista e principalmente Produtora de Objetos e Decoradora de Cena (set decorator) para projetos de ficção como os longasmetragens Hebe – a estrela do Brasil; Albatroz; Califórnia; Carcereiros; Somos tão Jovens, Tudo o que aprendemos Juntos; Os Amigos; As Boas Maneiras; entre outros... É pesquisadora da relação entre objetos e memoria, seus dispositivos disparadores de percepção quando apresentados em correlação.

Ministra a disciplina “Produção de Objetos e Decoração de Cena” como professora convidada na Pós Graduação de Direção de Arte do SENAC. É membro do conselho da APODEC – Associação dos Produtores de Objetos e Decoradores de Cena.

Atualmente divide seu tempo entre projetos de pesquisa, produção de objetos e decoração de cena; montagem de filme documentário; ilustrações,

meditação, cafés, caminhadas e bordados.

Tem formação em design de Moda pela Faculdade Unieuro Brasília e maior parte do seu trabalho envolvido em produções cinematográficas da Capital Federal.

Atuante em figurino para o Cinema Nacional, teatro e dança contemporânea trabalhou em grandes produções como o longa-metragem “Faroeste Caboclo” de René Sampaio e assinou o figurino do longa “Ainda Temos a Imensidão da Noite” de Gustavo Galvão, além de curtas metragens como 50 anos em 5 do diretor José Eduardo Belmonte, o monólogo” Liberdade Assistida com Marta” Carvalho, e “Os Lugares Sem”, obra livremente inspirada no livro Cidades Invisíveis (Ítalo Calvin) com Marcos Buaite.

Residente em São Paulo desde 2017, assinou o figurino para o espetáculo teatral “O Escafandro de Pirandello” - Teatro da Rotina (Leonardo Medeiros).

Ex-aluna do Ateliê Bucareste e estudante de Arquitetura e Urbanismo. Tem realizado maquetes eletrônicas no audiovisual e na arquitetura. Atuou em publicidades como assistente de arte e trabalhou em grandes projetos audiovisuais como estagiária de arte: na série Cidade Invisível (2a temporada) e também no longa-metragem O Lado Bom em Ser Traída, da Netflix.

Arquiteto especialista em interiores (FAAP), mestrando em arquitetura (FAU-Mackenzie), com pesquisa híbrida em teoria da arquitetura e ambientes cinematográficos. É também graduado e comunicação/ RTV (Cásper Líbero).

Há mais de 17 anos no mercado audiovisual, tem passagem pelo cinema (longas e curtas), TV (novelas, séries e programas), filmes publicitários e videoclipes.

É professor em cursos de pós-graduação (lato sensu) do Centro Universitário Belas Artes de São Paulo e do Centro Universitário Senac, da Universidade Paulista.