Sobre el curso

​

La composición cinematográfica potencializa la narrativa de la película. Su mayor objetivo es llevar intención a la imagen.

​

Color, luz, perspectiva, formas, contraste, líneas, encuadramientos y tonalidades son las unidades gramaticales usadas para construir el sentido de la película. Todos estos elementos de la imagen hacen parte de la composición.

​

Cada día directoras y directores traen nuevas propuestas. El repertorio visual de la directora/or de fotografía es una de sus herramientas. El principal objetivo de este curso es la comprensión de la gramática visual, expandiendo las posibilidades de nuestro trabajo con estilo y personalidad.

​

Programa del Curso

​

01 - Zonas de Atención​

1. Los cuadrantes y porcentajes de atención

2. La armonía en la composición

3. Los estímulos cromáticos y sus fuerzas

4. Diferentes aspectos y su relación con las zonas de atención

​

02 - Composición Central 

1. La exclamación del tema

2. Tiempo del plano

3. Destaque de pequeños elementos

4. Protagonismo de los personajes

5. Dinámica de corte

6. Uso publicitario

7. Destaque del producto

8. Uso narrativo

 

03 - Puntos de Atención y Regla de los Tercios

1. Líneas armónicas del cuadro

2. Quiebra de la estabilidad

3. Destaque de elementos en los puntos de atención

4. Planos generales y puntos de atención

​

04 - Proporción áurea y Máscaras de Postproducción 

1. Conceptos y usos clásicos

2. La búsqueda de la atención del espectador

3. Direccionamiento de la mirada

4. Máscaras de postproducción y la inmersión en el plano y la película

 

05 - Composición Tonal: Volumen y Profundidad 

1. Zonas tonales: equilibrio y profundidad

2. La profundidad tonal en las capas de la imagen

3. Errores tonales

4. Direccionamiento de la mirada

5. La Iluminación y la profundidad de la imagen

​

06 - Iluminación y Narrativa ​

1. Realce tonal de la imagen: Dramatismo y narrativa

2. Suavidad y dureza de las fuentes

3. Posicionamiento de los reflectores

4. Contraste entre fuentes

 

07 - Composición Cromática y Profundidad de Imagen 

1. El color como elemento estructural

2. La influencia de los colores en la profundidad cromática

3. Dirección de fotografía y dirección de arte: escenarios, vestuario, utilería

4. Volumetría del rostro y el trabajo de los colores en el maquillaje

5. El color luz. Formas de iluminar usando el color como elemento de profundidad

 

08 - El Color como Elemento Narrativo 

1. Colores cálidos y colores fríos, y su sentido dramático y narrativo

2. Saturación y des-saturación en la intención del plano

3. Elementos del arte en la estructura conceptual de la escena

​

09 - Paletas  Cromáticas 

1. El contraste cromático

2. Composiciones cromáticas

3. Construcción de paletas de colores

4. Diferentes tipos de composiciones cromáticas

5. Géneros y composición cromática

​

10 - Las Formas de la Imagen 

1. Líneas y superficie en sentido narrativo

2. Simetrías y asimetrías en la armonía y la estabilidad

3. El espacio y los personajes

4. Textura y atmósfera

5. Las diferentes escalas entre los planos

​

11 - Composiciones Abiertas y Cerradas de la Narrativa 

1. Espacio narrativo extra-cuadro

2. Imagen directa e indirecta

3. Espectador activo y pasivo

4. La tensión

5. La búsqueda de la atmósfera

6. Concentración del espectador en el plano

7. El personaje inmerso en la escena

​

12 - Los Cuadrantes de Kandinsky

1. Introducción a la composición poética

2. Relaciones del público con los diferentes cuadrantes

3. Las partes superior e inferior del cuadro. Sentido directos e indirectos

4. Las laterales del cuadro y la relación con los personajes

5. Correlación entre los cuatro cuadrantes

​

13 - Composición Poética 

1. Tipos de aspectos

2. El contexto y los personajes en aspectos diferentes

3. Cuestiones estructurales relativas a la luz y a los diferentes escenarios

4. El movimiento y la lateralidad de los planos

5. Composición Utilizando aspectos horizontales y verticales

​