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Decupagem
Cinematográfica 

Sobre o Curso

O trabalho no set de filmagem é orientado pela decupagem a ser usada e sua compreensão é fundamental para o desempenho profissional.

 

A decupagem é um elemento de comunicação. Ela foi sendo aprimorada com a história cinematográfica. Estilos e linguagens se desenvolvem a todo o tempo. Cada diretor tem seu estilo, conceitos e métodos de trabalho. Cada tipo de produto audiovisual tem seus próprios mecanismos para transmitir ideias. Nosso papel é compreender a proposta da direção e ajudar na sua execução.

 

Neste curso entenderemos o significado e a construção das cenas. Cada cena tem uma função específica. A intenção narrativa é que vai definir a maneira de filma-la.

 

Como se preparar para filmar de maneira mais efetiva passa pela compreensão da decupagem. O trabalho no set tem métodos e estratégias. O objetivo maior é desenvolver mecanismos de trabalho eficientes e garantir que as cenas tenham autenticidade. 

Conteúdo Programático

1.

Introdução a Decupagem

01- A materialização do roteiro em imagens. 

02- O plano, a cena e o filme. 

03- Roteiro literário e roteiro técnico. 

04- Direção e decupagem. 

05- Primeiros filmes. 

06- A revolução de Eisenstein. 

07- A força dos cortes nos filmes de Western. 

08- As estéticas "artificial" dos grandes estúdios e da televisão 

09- A ruptura da Nouvelle Vague e do Cinema Novo. 

10- A facilidade de captação e o excesso de material na era digital. 

11- As normas de captação de Fernando Meirelles.

2.

A Decupagem e o Espaço

01- A contextualização do espaço. 

02- O espaço e a personagem. 

03- A amplitude dos plano e as lentes na contextualização personagem/espaço. 

04- A ambientação e profundidade de campo focal.

3.

A Decupagem: O Tempo

 

01- O tempo da história e o tempo do filme. 

02- O tempo contínuo. 

03- O tempo descontínuo. 

04- A dilatação do tempo. 

05- As elipses de tempo. 

06- O tempo versus o ritmo. 

07- Decupagem no documentário e a abordagem câmera tempo e câmera ritmo.

4.

A Decupagem: A Construção do Ritmo do Filme 

01- Duração dos planos. 

02- Amplitude dos planos. 

03- Movimento dos planos. 

04- Gêneros e ritmo 

05- A curva de ritmo do filme.

5.

A Decupagem: Estilos e Estéticas

01- O tipo de produto e a estética de decupagem. 

02- A escolha do estilo e da personalidade do filme a ser realizado. 03- A imersão do público. 

04- O entretenimento. 

05- A dramaticidade e a característica dos planos e as estéticas de direção. 

06- O distanciamento e a aproximação ao tema. 

07- O tipo de produto e a estética de decupagem. 

08- A plataforma de exibição.

6.

A Gestão do SET e a Decupagem

01- A dinâmica de produção. A velocidade de realização das cenas. 02- A amplitude do set e o recorte dos enquadramentos. 

03- A abertura dos planos e a iluminação. 

04- A adaptação as locações. 

05- O desempenho dos atores e a abertura dos planos.

7.

Métodos de Decupagem

01- A Boca de cena. 

02- O Plano Master e a produtividade no Set. 

03- Cinema de Fluxo e as estéticas contemporâneas. 

04- A visão do todo e a busca do sentido da cena na decupagem documental.

8.

Metodologias de Trabalho

01- Storyboard. 

02- Shootingboard. 

03- Animatic. 

04- Mapas de câmera.

9.

A Função do Plano

01- Plano de ambientação (establishing shot). 

02- Plano de contextualização. 

03- Plano descritivo. 

04- Plano expositivo. 

05- Plano de conexão. 

06- Plano de transição. 

07- Plano de respiro.

10.

Tipos de Planos

01- Plano Master (master shot). 

02- Plano Sequência. 

03- Inserção (inserte/insert). 

04- Coberturas. 

05- Stock Shot. 

06- Packshot.

11.

A Amplitude dos Planos

01- Plano super aberto (extreme wide shot).

02- Plano Geral (PG) -(very long shot).

03- Plano aberto (wide shot (wS) ou long shot).

04- Plano aberto personagem -Full shot 05 - Plano americano (mid shot, cowboy shot).

06 - Plano Médio (Pm) 

07- Plano Médio fechado (Pmf) (medium close up shot- Mcu).

08- Plano fechado- Primeiríssimo Plano PPP 

09- Plano super fechado-(Big close-up/Extreme Close up-ECU).

10 -Plano detalhe -PD (extra-big close-up).

11- Macro.

12- Micro.

12.

A Posição da Personagem no Quadro

01- Central (superior / inferior/ centro/ terços/ extremos).

02- Horizontal (esquerda / direita/ centro/ terços/ extremos).

03- Vertical (superior / inferior/ centro/ terços/ extremos).

13.

A Inclinação de Câmera

01- Ângulo reto (Normal).

02- Picado/ plongê (Plongée - high Angle (HA).

03- Contra picado (Contraplongê) Low angle (LA).

04- Zenital - Overhead- God's Eye Shot.

05- Nadir- extreme Low angle.

06- Dutch- plano holandês (câmera inclinada) dutch angle.

14.

A Altura de Câmera

01- Nível dos olhos- eye level.

02- Nível dos ombros - Shoulder level.

03- Nível da cintura - Hip level.

04- Nível dos joelhos - knee level.

05- Nível do chão- Ground level.

06- Plano aéreo - Bird's Eye Shot.

15.

Relação Personagem / Câmera

01- Frontal.

02- Semi lateral frontal (Três quartos.)

03- Lateral (Perfil).

04- Dorsal (de costas).

05- Semi dorsal.

06- Plano subjetivo (PoV) Ponto de vista (PV.)

07- Semi subjetivo.

08- Falsa subjetiva.

09- Plano indireto.

10- Plano entre objetos ou texturas.

11- Ponto de vista de objeto (plano objeto).

12- Individual (single).

13- Duplo (Two-shot).

14- Plano e contra plano 

15- Clear single.

16- Tight single.

17- Close Over-the-shoulder 

16.

Eixo de Câmera

01- A continuidade entre os planos (Espaço-Temporal).

02- Regra dos 30°.

03- A continuidade direcional.

04- O uso de várias câmeras.

05- O eixo em entrevistas.

06- A aproximação da câmera e os cortes.

07- Cortes do mesmo ângulo como efeito.

08- As lentes e os cortes.

17.

Planos e Cortes

01- Cut in (corte interno).

02- Cut away (cutaway) (corte externo).

03- Corte na ação (cutting on action).

04- Cross cut (cortes de diferentes lugares).

05- Jump cut.

06- Match Cut.

07- Fade in/Fade out.

08- Fusões.

09- Smash cut. 

Carga Horária: 25 Horas

PróximaS tURMAS

10 A 14 de Agosto de 2022

Aulas de Quarta a Domingo.

Quarta a Sexta-feira: das 19h00 às 23h

Sábado: 13h00 às 20h

Domingo: 13h às 20h

Local: Rua Padre Justino, 593

Butantã - SP 

Investimento

R$ 1.350,00 à vista ou

4X de 375,00

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Alziro Barbosa, ABC

Diretor de fotografia brasileiro, com graduação e mestrado em uma das mais importantes faculdades de Direção de Fotografia do mundo, o Instituto de Cinema Russo - VGIK (1988 a 1994). 

Atua no mercado brasileiro desde 1995, realizando longas metragens, comerciais, séries para TV, documentários e curtas. 

Alziro foi premiado em diversos festivais nacionais e internacionais e tem cinco prêmios de melhor Direção de Fotografia pela Associação Brasileira de Cinematografia (ABC).

Entre os longas em destaque, estão "Serras das Desordens", "Cores", "JK- uma Bela Noite para Voar", "Mistéryos".