Composição e Decupagem
Sobre o curso
A fotografia potencializa a narrativa. Todos os elementos da imagem fazem parte da composição, entenda como construir um plano pela cor, luz, zonas de atenção, contraste entre outros elementos. A Decupagem é um elemento fundamental na forma de comunicação. Compreenda como se expressar com estilo e linguagem.
01 - Zonas de Atenção
Composição:
Os quadrantes e os percentuais de atenção.
A harmonia na composição.
Os estímulos cromáticos e suas forças.
Os diferentes aspectos e sua relação com as zonas de atenção.
Decupagem:
O sentido narrativo da personagem em diferentes posições do quadro.
A amplitude do plano (aberto/ fechado) e a força da personagem.
O movimento e o equilíbrio do quadro.
02 - Composição e Decupagem Central
Composição e Decupagem
A exclamação do tema.
O tempo do plano.
O destaque para pequenos elementos.
O protagonismo das personagens.
A dinâmica do corte.
O uso publicitário.
O destaque do produto.
O uso narrativo.
03 - Ponto de Vista e Intenção Narrativa
Composição e Decupagem
A inclinação da câmera e sua relação com a intenção narrativa.
A valorização expressiva e intencional no retrato da personagem.
A afirmação e o empoderamento de personagens através do contra plongê.
A submissão e o enfraquecimento de personagens através do plongê.
04 - Pontos de Atenção e Regra dos Terços
Composição e Decupagem
As linhas harmônicas do quadro.
A quebra da estabilidade.
O destaque dos elementos nos pontos de atenção.
Planos gerais e os pontos de atenção.
05 - Razão Áurea e Máscaras de Pós-Produção
Composição e Decupagem
Conceitos e usos clássicos.
A busca da atenção do espectador.
O direcionamento do olhar.
As máscaras de pós e a imersão no plano e no filme.
06 - Composição Tonal: Volume e Profundidade
Zonas tonais: Equilíbrio e profundidade.
A profundidade tonal nas camadas da imagem.
Erros tonais.
O direcionamento do olhar.
A iluminação e a profundidade da imagem.
07 - Composição Cromática e Profundidade de Imagem
Cor como elemento estrutural.
A influência das cores na profundidade cromática.
Direção de fotografia e direção de arte: Cenários; Figurinos; Objetos.
A volumetria do rosto e o trabalho de cores da maquiagem.
A cor luz. Formas de iluminar usando a cor como elemento de profundidade.
08 - A Imagem e a Narrativa
A intenção do plano e da cena.
Elementos narrativos.
As múltiplas camadas da cena.
Elementos estruturais.
A busca do sentido da imagem por meio de ferramentas imagéticas.
09 - A Iluminação e Narrativa
Relação tonal da imagem: Dramaticidade e narrativa.
A suavidade e a dureza das fontes.
O posicionamentos dos refletores.
O contraste ente as fontes.
Decupagem e o sentido da luz.
Forma Expositiva
Forma Dramática
10 - A Cor como Elemento Narrativo
Cores quentes e cores frias e seu sentido dramático e narrativo.
A saturação e a dessaturação na intenção do plano.
Elementos da arte na estrutura conceitual da cena.
O contraste cromático.
Composições cromáticas.
11 - As Formas da Imagem
Linhas e superfícies no sentido narrativo.
Simetrias e assimetrias na harmonia e estabilidade.
O espaço e as personagens.
As texturas e a atmosfera.
As diferentes escalas entre os planos.
12 - Composição Aberta e Fechada na Narrativa
O espaço narrativos extra quadro.
Imagem direta e indireta.
Espectador ativo e passivo.
A tensão.
A busca da atmosfera.
A concentração do espectador no plano.
As personagem imersas na cena.
13 - Ritmo: A Amplitude dos Planos
A sensação do ritmo pela abertura dos planos.
Tipos de amplitude dos planos e seu significados.
O tempo e os planos.
Planos de respiro.
A construção narrativa através da fragmentação.
A tensão e a decupagem dos planos.
Os cortes internos nas cenas.
A visão do todo e a busca do sentido da cena na decupagem documental.
14 - A Contextualização da Personagem no Espaço
A personagem e o espaço.
As linhas dos olhares.
A amplitude das lentes e os planos.
Lentes e gêneros.
A profundidade de campo focal.
A velocidade das lentes.
15 - O Ponto de Vista e a Relação Personagem / Público
Câmera objetiva.
Câmera subjetiva.
A intimidade do público com as personagens.
Decupagem de distanciamento.
A câmera participativa.
16 - Princípios de Decupagem
Primeiros filmes.
As inovações de D. W. Griffith.
A revolução de Eisenstein.
O modernismo de Orson Welles.
A força dos cortes nos filmes de Western.
As estéticas "artificial" dos grandes estúdios.
A ruptura da Nouvelle Vague e do Cinema Novo.
A facilidade de captação e o excesso de material na era digital.
As normas de captação de Fernando Meirelles.
O Plano Master.
17 - A Sistematização da Decupagem
O roteiro pensado em cenas, as cenas pensadas em planos.
A construção da cena através dos planos.
A boca de cena.
Plano Master: A decupagem e a produtividade do set.
A cena no contexto da história.
A curva de ritmo do filme.
Mapas de câmera.
Storyboard.
Shootingboard.
Animatic.
18 - A Decupagem como Elemento Estrutural na Produção
A dimensão dos planos.
A quantidade dos planos.
O sentido da câmera.
A amplitude das lentes.
Os elementos em quadro.
A quantidade de figurantes.
A movimentação da câmera.
19 - O Eixo de Câmera
A continuidade entre os planos (Espaço-Temporal)
A continuidade direcional.
O uso de várias câmeras.
Contracampo.
Eixo da ação.
A aproximação da câmera e os cortes.
Cortes do mesmo ângulo como efeito.
As lentes e os cortes.
20 - Os Quadrantes de Kandinsky
Introdução à composição poética.
As relações do público aos diferentes quadrantes.
A parte superior e a inferior do quadro: Sentidos diretos e indiretos.
As laterais do quadro e a relação com as personagens.
A correlação entre os quatro quadrantes.
21 - Composição Poética
As narrativas indiretas.
A construção das sensações do público.
A imagem como centro da história.
A poética da direção de fotografia: Sergei Urusevsky.
22 - Os Aspectos do Quadro
Tipos de aspectos.
O contexto e as personagens em aspectos diferentes.
Questões estruturais relativas à luz e aos cenários.
O movimento e a lateralidade dos planos.
A composição utilizando aspectos horizontais e verticais.
A decupagem em diferentes aspectos.
Próxima turma: 13 a 17 de Julho 2020.
Online (Ao Vivo)
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Carga Horária: 25 horas
*O curso irá ocorrer na plataforma Zoom - os inscritos receberão o link e senha de acesso um dia antes do início das aulas
PROFESSOR
Alziro Barbosa, ABC — diretor de fotografia brasileiro, com graduação e mestrado em uma das mais importantes faculdades de Direção de Fotografia do mundo, o Instituto de Cinema Russo - VGIK (1988 a 1994).
Atua no mercado brasileiro desde 1995, realizando longas metragens, comerciais, séries para TV, documentários e curtas.
Alziro foi premiado em diversos festivais nacionais e internacionais e tem cinco prêmios de melhor Direção de Fotografia pela Associação Brasileira de Cinematografia (ABC).
Entre os longas em destaque, estão "Serras das Desordens", "Cores, JK- uma Bela Noite para Voar", "Mistéryos".