Decupagem
Cinematográfica
Sobre o Curso
O trabalho no set de filmagem é orientado pela decupagem a ser usada e sua compreensão é fundamental para o desempenho profissional.
A decupagem é um elemento de comunicação. Ela foi sendo aprimorada com a história cinematográfica. Estilos e linguagens se desenvolvem a todo o tempo. Cada diretor tem seu estilo, conceitos e métodos de trabalho. Cada tipo de produto audiovisual tem seus próprios mecanismos para transmitir ideias. Nosso papel é compreender a proposta da direção e ajudar na sua execução.
Neste curso entenderemos o significado e a construção das cenas. Cada cena tem uma função específica. A intenção narrativa é que vai definir a maneira de filma-la.
Como se preparar para filmar de maneira mais efetiva passa pela compreensão da decupagem. O trabalho no set tem métodos e estratégias. O objetivo maior é desenvolver mecanismos de trabalho eficientes e garantir que as cenas tenham autenticidade.
Conteúdo Programático
1.
Introdução a Decupagem
01- A materialização do roteiro em imagens.
02- O plano, a cena e o filme.
03- Roteiro literário e roteiro técnico.
04- Direção e decupagem.
05- Primeiros filmes.
06- A revolução de Eisenstein.
07- A força dos cortes nos filmes de Western.
08- As estéticas "artificial" dos grandes estúdios e da televisão
09- A ruptura da Nouvelle Vague e do Cinema Novo.
10- A facilidade de captação e o excesso de material na era digital.
11- As normas de captação de Fernando Meirelles.
2.
A Decupagem e o Espaço
01- A contextualização do espaço.
02- O espaço e a personagem.
03- A amplitude dos plano e as lentes na contextualização personagem/espaço.
04- A ambientação e profundidade de campo focal.
3.
A Decupagem: O Tempo
01- O tempo da história e o tempo do filme.
02- O tempo contínuo.
03- O tempo descontínuo.
04- A dilatação do tempo.
05- As elipses de tempo.
06- O tempo versus o ritmo.
07- Decupagem no documentário e a abordagem câmera tempo e câmera ritmo.
4.
A Decupagem: A Construção do Ritmo do Filme
01- Duração dos planos.
02- Amplitude dos planos.
03- Movimento dos planos.
04- Gêneros e ritmo
05- A curva de ritmo do filme.
5.
A Decupagem: Estilos e Estéticas
01- O tipo de produto e a estética de decupagem.
02- A escolha do estilo e da personalidade do filme a ser realizado. 03- A imersão do público.
04- O entretenimento.
05- A dramaticidade e a característica dos planos e as estéticas de direção.
06- O distanciamento e a aproximação ao tema.
07- O tipo de produto e a estética de decupagem.
08- A plataforma de exibição.
6.
A Gestão do SET e a Decupagem
01- A dinâmica de produção. A velocidade de realização das cenas. 02- A amplitude do set e o recorte dos enquadramentos.
03- A abertura dos planos e a iluminação.
04- A adaptação as locações.
05- O desempenho dos atores e a abertura dos planos.
7.
Métodos de Decupagem
01- A Boca de cena.
02- O Plano Master e a produtividade no Set.
03- Cinema de Fluxo e as estéticas contemporâneas.
04- A visão do todo e a busca do sentido da cena na decupagem documental.
8.
Metodologias de Trabalho
01- Storyboard.
02- Shootingboard.
03- Animatic.
04- Mapas de câmera.
9.
A Função do Plano
01- Plano de ambientação (establishing shot).
02- Plano de contextualização.
03- Plano descritivo.
04- Plano expositivo.
05- Plano de conexão.
06- Plano de transição.
07- Plano de respiro.
10.
Tipos de Planos
01- Plano Master (master shot).
02- Plano Sequência.
03- Inserção (inserte/insert).
04- Coberturas.
05- Stock Shot.
06- Packshot.
11.
A Amplitude dos Planos
01- Plano super aberto (extreme wide shot).
02- Plano Geral (PG) -(very long shot).
03- Plano aberto (wide shot (wS) ou long shot).
04- Plano aberto personagem -Full shot 05 - Plano americano (mid shot, cowboy shot).
06 - Plano Médio (Pm)
07- Plano Médio fechado (Pmf) (medium close up shot- Mcu).
08- Plano fechado- Primeiríssimo Plano PPP
09- Plano super fechado-(Big close-up/Extreme Close up-ECU).
10 -Plano detalhe -PD (extra-big close-up).
11- Macro.
12- Micro.
12.
A Posição da Personagem no Quadro
01- Central (superior / inferior/ centro/ terços/ extremos).
02- Horizontal (esquerda / direita/ centro/ terços/ extremos).
03- Vertical (superior / inferior/ centro/ terços/ extremos).
13.
A Inclinação de Câmera
01- Ângulo reto (Normal).
02- Picado/ plongê (Plongée - high Angle (HA).
03- Contra picado (Contraplongê) Low angle (LA).
04- Zenital - Overhead- God's Eye Shot.
05- Nadir- extreme Low angle.
06- Dutch- plano holandês (câmera inclinada) dutch angle.
14.
A Altura de Câmera
01- Nível dos olhos- eye level.
02- Nível dos ombros - Shoulder level.
03- Nível da cintura - Hip level.
04- Nível dos joelhos - knee level.
05- Nível do chão- Ground level.
06- Plano aéreo - Bird's Eye Shot.
15.
Relação Personagem / Câmera
01- Frontal.
02- Semi lateral frontal (Três quartos.)
03- Lateral (Perfil).
04- Dorsal (de costas).
05- Semi dorsal.
06- Plano subjetivo (PoV) Ponto de vista (PV.)
07- Semi subjetivo.
08- Falsa subjetiva.
09- Plano indireto.
10- Plano entre objetos ou texturas.
11- Ponto de vista de objeto (plano objeto).
12- Individual (single).
13- Duplo (Two-shot).
14- Plano e contra plano
15- Clear single.
16- Tight single.
17- Close Over-the-shoulder
16.
Eixo de Câmera
01- A continuidade entre os planos (Espaço-Temporal).
02- Regra dos 30°.
03- A continuidade direcional.
04- O uso de várias câmeras.
05- O eixo em entrevistas.
06- A aproximação da câmera e os cortes.
07- Cortes do mesmo ângulo como efeito.
08- As lentes e os cortes.
17.
Planos e Cortes
01- Cut in (corte interno).
02- Cut away (cutaway) (corte externo).
03- Corte na ação (cutting on action).
04- Cross cut (cortes de diferentes lugares).
05- Jump cut.
06- Match Cut.
07- Fade in/Fade out.
08- Fusões.
09- Smash cut.
Carga Horária: 25 Horas
PróximaS tURMAS
10 A 14 de Agosto de 2022
Aulas de Quarta a Domingo.
Quarta a Sexta-feira: das 19h00 às 23h
Sábado: 13h00 às 20h
Domingo: 13h às 20h
Local: Rua Padre Justino, 593
Butantã - SP
Investimento
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Inscriçã0
Alziro Barbosa, ABC
Diretor de fotografia brasileiro, com graduação e mestrado em uma das mais importantes faculdades de Direção de Fotografia do mundo, o Instituto de Cinema Russo - VGIK (1988 a 1994).
Atua no mercado brasileiro desde 1995, realizando longas metragens, comerciais, séries para TV, documentários e curtas.
Alziro foi premiado em diversos festivais nacionais e internacionais e tem cinco prêmios de melhor Direção de Fotografia pela Associação Brasileira de Cinematografia (ABC).
Entre os longas em destaque, estão "Serras das Desordens", "Cores", "JK- uma Bela Noite para Voar", "Mistéryos".