PROFESOR 

Sobre el curso

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El trabajo en el set de grabación es orientado por el desglose utilizado y la comprensión del mismo es fundamental para el buen desempeño profesional.

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El desglose es un elemento de comunicación. Ha sido mejorado en el transcurso de la historia cinematográfica. Estilos y lenguajes se desarrollan todo el tiempo. Cada director tiene su estilo, sus conceptos y métodos de trabajo. Cada tipo de producto audiovisual tiene sus propios mecanismos para transmitir ideas. Nuestro papel es comprender la propuesta del director y ayudar en su ejecución. 

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En este curso entenderemos el significado y la construcción de las escenas.  Cada escena tiene una función específica. La Intención narrativa es la que va a definir la manera de grabarla.

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Prepararse para grabar de manera más efectiva pasa por la comprensión del desglose. El trabajo en el set tiene métodos y estrategias. El objetivo principal es desarrollar mecanismos de trabajo eficientes y garantizar que las escenas tengan autenticidad.

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Programa del Curso

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01 - Introducción al Desglose​

1. La materialización del guion en imágenes

2. El plano, la escena y la película

3. Guion literario y guion técnico

4. Dirección y desglose

5. Primeras películas

6. La revolución de Eisenstein

7. La fuerza de los cortes en las películas Western

8. La estética “artificial” de los grandes estudios de televisión

9. La ruptura de la Nouvelle Vague y del Cinema Novo

10. Facilidad de captación y exceso de material en la era digital

11. Normas de Fernando Meirelles

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02 - Desglose y Espacio

1. Contextualización del espacio

2. El espacio y el personaje

3. Amplitud de los planos y los lentes en la contextualización del personaje/espacio

4. Ambientación y profundidad del campo focal

 

03 - Desglose y Tiempo​

1. El tiempo de la historia y el tiempo de la película

2. El tiempo continuo

3. El tiempo discontinuo

4. La dilatación del tiempo

5. Las elipses del tiempo

6. El tiempo vs. El Ritmo

7. Desglose en el documental y el abordaje cámara tiempo y cámara ritmo

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04 - Desglose: Construcción del Ritmo de la Película 

1. Duración de los planos

2. Amplitud de los planos

3. Movimiento de los planos

4. Géneros y ritmo

5. Curva de ritmo de la película

 

05 - Desglose: Estilos y Estéticas

1. El tipo de producto y la estética del decoupage

2. La elección del estilo y de la personalidad de la película a realizar

3. Inmersión del público

4. Entretenimiento

5. Dramatismo y características de los planos y estéticas de dirección

6. Distanciamiento y aproximación al tema

7. Tipo de producto y estética del desglose

8. La plataforma de exhibición

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06 - Gestión del Set y Desglose ​

1. La dinámica de producción. Velocidad de realización de las escenas

2. La amplitud del set y el recorte de los encuadres

3. Abertura de planos e iluminación

4. Adaptación de locaciones

5. El desempeño de los actores y la abertura de los planos.

 

07 - Métodos de Desglose​​

1. El Plan Máster y la producción en el set

2. Cinema de Flujo y las estéticas contemporáneas

3. La visión del todo y la búsqueda del sentido de la escena en el desglose documental

 

08 - Metodologías de Trabajo

1. Storyboard

2. Shootingboard

3. Animatic

4. Mapas de cámara

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09 - Función del Plano 

1. Plano de ambientación (establishing shot)

2. Plano de contextualización

3. Plano descriptivo

4. Plano de conexión

5. Plano de transición

6. Plano de respiro

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10 - Tipos de Plano 

1. Plano Máster (master shot)

2. Plano secuencia

3. Inserción (inserte/insert)

4. Coberturas

5. Stock Shot

6. Packshot

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11 - Amplitud de los Planos  

1. Plano súper abierto (extreme wide shot)

2. Plano General (PG) (very long shot)

3. Plano abierto (wide shot o long shot)

4. Plano abierto personaje –Full shot (Full body shot)

5. Plano americano (mid shot, cowboy shot)

6. Plano Medio (PM) (médium shot MS)

7. Plano Medio Cerrado (PMC) (médium close-up MCU)

8. Plano cerrado- Primer Plano PPP (close-up- CU)

9. Plano súper cerrado (Big close-up/ Extreme Close-up ECU

10. Plano detalle- PD (extra big close-up)

11. Macro

12. Micro

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12 - La posición del Personaje en el Cuadro 

1. Central (superior/inferior/centro/tercios/extremos)

2. Horizontal (izquierda/derecha/centro/tercios/extremos)

3. Vertical (superior/inferior/centro/tercios/extremos)

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13 - Inclinación de la cámara 

1. Angulo recto (normal)

2. Picado (Plongée – High angle, HA)

3. Contrapicado (Contraplongée – Low angle, LA)

4. Cenital – Overhead – God´s Eye Shot

5. Nadir – extreme low angle

6. Dutch – plano holandés (cámara inclinada- ducth angle)

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14- La Altura de la Cámara

1. Nivel de los ojos – eye level

2. Nivel de los hombros – shoulder level

3. Nivel de la cintura – hip level

4. Nivel de las rodillas –knee level

5. Nivel del suelo – ground level

6. Plano aéreo- Bird´s eye shot

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15 - Relación Personaje/Cámara 

1. Frontal

2. Semi-lateral frontal (tres cuartos)

3. Lateral (Perfil)

4. Dorsal (de espaldas)

5. Semi-dorsal

6. Plano subjetivo (PoV) Punto de vista (PV)

7. Semi-subjetivo

8. Falso subjetivo

9. Plano indirecto

10. Plano entre objetos o texturas

11. Punto de vista de objeto (plano objeto)

12. Individual (single)

13. Doble (two-shot)

14. Plano y contra-plano (Over-the-shoulder, OTS)

15. Clear single

16. Tight single

17. Close Over-the-shoulder (Dirty single)

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16 - El Eje de la Cámara

1. Continuidad entre los planos (Espacio-Tiempo)

2. Regla de los 30°

3. Continuidad direccional

4. Uso de varias cámaras

5. El eje en entrevistas

6. Aproximación de cámara y cortes

7. Cortes del mismo ángulo con efecto

8. Lentes y cortes

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Tema Extra

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17 - Planos y Cortes 

1. Cut in (corte interno)

2. Cut away (corte externo)

3. Corte en la acción (cuting on action)

4. Cross cut (cortes de diferentes lugares)

5. Jump cut

6. Match Cut

7. Fade in/Fade out

8. Fusiones

9. Smash cut

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