DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA
9. Tom & Exposição
Conceito de escala de cinza e exposição.
Contrate a afinidade tonal.
Como controlar a exposição: ajustar o diafragma ou regular a luz.
Instrumentos: waveform, fotômetro, zebra, false color.
Como escolhe o equipamento: latitude, ruído, curcas das câmeras, controle de ISO.
10. Direção de Arte
CO Trabalho da Direção de Arte.
Como a direção de arte vê e constrói a imagem.
A parceria entre direção de arte e direção de fotografoa
11. Iluminação
Importância da Luz - dramaticidade, realismo, intenções.
Características da luz: natureza, intensidade e direção da luz.
Luz principal, preenchimento e conta-luz.
Fontes de luz: os refletores.
Controle de luz.
12. As fontes de Luz e os Acessórios de Elétrica
Visita à locadora de equipamentos de elétrica: os tipos de refletores, seus usos, e formas de manuseio.
13. O look Cinematográfico
Como alcançá-lo em produções pequenas?
A câmera: resolução, cor, curvas e LUTs.
Os controles na câmera: shutter, WB, gain/ISO.
14. Exercício prático de Iluminação
Refilmagem de uma cena de filme escolhido por alunes.
15. Estudo do roteiro e mapa de luz
Planejamento da decupagem e iluminação de uma cena.
16. Direção de Fotografia para Documentários
O trabalho de câmera: a expressividade da posição da câmera e des personagens.
Encarando os cenários reais, as luzes presentes, os elementos dados pelo universo representado.
O trabalho em equipe. A/O diretora/or operadora/or de câmera.
Relação direção/fotografia.
17. A pós-produção de imagem
Diferença de color grading x color correction.
Definição de componentes e nomenclaturas de um sinal de vídeo RGB.
Sistemas de cor: aditivos e subtrativos.
Leitura de instrumentos de crominância e luminância,
Como passar sentimentos da narrativa para a sua imagem e como exprimir tecnicamente isso para a/o/e colorista.
18. A pós-produtora
Finalização de imagem dos exercícios filmados.
Confira algumas imagens DE CURSOS ANTERIORES
Sobre o Curso
O curso tem como objetivo apresentar aos alunos os dois lados do trabalho do diretor de fotografia: o criativo, da arte, do olhar e da narração, aliado ao técnico, dos equipamentos, métodos e trabalho no set.
A proposta está desenhada para que o aluno reflita sobre como contar uma história, expressar as emoções dos personagens e as relações entre suas ações, para em seguida decidir como fazer esses conceitos aparecerem de fato numa obra audiovisual.
Dessa maneira o curso visa mostrar a importância do conceito e da linguagem, mas sempre levando isso para exercícios práticos com a presença de câmeras e outros equipamentos.
O programa conta com diversos profissionais do mercado convidados para falarem de suas especialidades: assistência de câmera, finalização de imagem, equipamentos de elétrica e maquinária, e até direção de arte, proporcionando assim o contato do aluno com diferentes olhares sobre o set e o trabalho da fotografia.
Ao final, as imagens filmadas pelos alunos com câmeras e equipamentos profissionais passam pelo processo de finalização de imagem, fechando o ciclo prático do aprendizado.
1. Definição e funções da Direção de Fotografia
As etapas de trabalho.
As equipes de trabalho no set de filmagem: câmera, elétrica e maquinaria.
Relação com outras equipes: direção, direção de arte, produção.
2. Narrativa Visual
Conceitos, exemplos, aplicação na obra audiovisual.
Identidade visual.
Contraste e Afinidade.
3. Composição
Formato (aspect ratio).
Separação dos quadros (linhas).
Controle do Olhar: brilho, cor, posição em quadro.
4. A Construção do Espaço
Perspectiva: pontos de perspectiva, diferenças de tamanho, profundidade de campo, movimentos, mudança de formato, separação tonal.
Espaço profundo, espaço plano, espaço limitado, espaço ambíguo.
5. Espaço na Prática
Lentes: teoria e prática. Introdução e utilização de diversos tipos de lentes.
Diafragma: profundidade de campo, passagem de foco.
6. Assistência de Câmera
Etapas de trabalho: pré-produção, filmagem, desprodução.
No Set: equipe, relacionamento com outras equipes.
Equipamento: checagem, manutenção.
7. Linhas e Formas
Percepção das linhas físicas e virtuais.
Pontos de interesse do olhar, eixos dos objetos, trajetos reais ou virtuais.
Contraste e afinidade em linhas: quantidade, qualidade, direção.
8. Cor
Componentes básicos da cor.
Contraste e afinidade em cor.
Controle da cor: paleta de cores, temperatura de cor.
Câmera, gelatinas e filtros, instrumentos de medição de cor.
Introdução ao conceito de color grading.
Conteúdo Programático
Coordenação e corpo docente
O curso de Direção de Fotografia da Bucareste é um dos mais tradicionais da escola, com uma trajetória de 10 anos formando profissionais no mercado audiovisual.
Ministrado por profissionais atuantes com ampla experiência em projetos de destaque no cinema, televisão, publicidade e streaming, cada edição reúne um time diverso e altamente qualificado que compartilha processos e vivências direto do set para a sala de aula.
Já passaram pelo curso nomes como Taís Nardi, ABC, Fernanda Tanaka, ABC, Diego Garc, Rafael Nobre e Karla da Costa, além de outros grandes nomes da direção de fotografia brasileira. A cada nova turma, os docentes são selecionados com base nos projetos desenvolvidos em aula, garantindo uma troca viva, atual e conectada com os desafios reais da profissão.
PróximaS tURMAS
6 a 31 de Julho de 2026
Turma 1
das 10h00 às 13h00
inscrições abertas!
Turma 2
das 14h00 às 17h00
inscrições abertas!
Carga Horária: 70 horas
Local: Rua Padre Justino, 593
Butantã - SP
Investimento
R$ 4.750,00 (à vista)
12 vezes de R$ 435,00
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*Associades da ABC, SINDCINE, ACASP, ASTIM, DAFB, Movielas, Apan e ex-alunes Bucareste possuem 10% de desconto.
Caso sua associação, sindicato ou coletivo não esteja na lista, nos consulte sobre a possibilidade de inclusão de descontos.