Direção de Arte
Presencial
Sobre o Curso
A Direção de Arte é uma das áreas mais criativas e sensíveis do audiovisual — é ela quem molda o espaço visual de uma narrativa e estabelece sua atmosfera estética. Neste curso intensivo, ao longo de quatro semanas, os participantes mergulham nas práticas, linguagens e processos que envolvem a criação visual para o cinema, da ideia à materialização do cenário.
Com uma abordagem essencialmente prática, o curso oferece um panorama completo sobre a atuação do departamento de arte, passando por conceitos fundamentais como narrativa visual, pesquisa estética, cenografia, produção de objetos, figurino, colagem e moodboard, uso de inteligência artificial como ferramenta criativa, maquete digital, produção gráfica e construção de set.
Os participantes são organizados em grupos e acompanham todas as etapas do desenvolvimento de um projeto de arte — da leitura e análise do roteiro à construção de um cenário real em locação, a partir de exercícios orientados, estudos de caso e visitas técnicas.
O curso se organiza em quatro grandes blocos:
1. Fundamentos e Linguagem Visual
Introdução à direção de arte e aos seus múltiplos campos de atuação. Por meio de exercícios de observação, desenho, colagem e moodboard, os alunos desenvolvem repertório visual e sensibilidade para composição, cor, materialidade e narrativa espacial.
2. Departamento de Arte na Prática
Aprofundamento nas funções que compõem o departamento — assistência, produção de arte, figurino, cenografia — e nas etapas de trabalho: visitas técnicas, levantamento de locação, desenho técnico, planta baixa e organização de equipe.
3. Tecnologias, Mercado e Ferramentas
Discussão sobre a atuação no mercado brasileiro (moda, publicidade, cinema e clipes) e introdução a ferramentas de IA como Midjourney e Stable Diffusion para visualização de conceitos. Os alunos são orientados a gerar imagens a partir de prompts e integrar esse material ao desenvolvimento de seus projetos.
4. Construção de Cenário Real
Na última semana, os grupos constroem um cenário real em uma locação, aplicando os conceitos e práticas desenvolvidos ao longo do curso. Este é o momento de síntese: transformar a ideia em espaço tangível, onde direção de arte, luz, mise-en-scène e câmera se encontram.
O curso é voltado para estudantes e profissionais de cinema, audiovisual, arquitetura, design e áreas correlatas que desejam aprofundar seu repertório e experiência prática em direção de arte para o audiovisual. As aulas contam com a participação de profissionais convidados atuantes no mercado.
Conteúdo Programático
Semana 1 - Fundamentos
A semana de abertura oferece uma imersão nas bases visuais e conceituais da Direção de Arte. Por meio de exercícios de observação, colagem, desenho e composição, os alunos desenvolvem percepção sensorial e repertório estético, entendendo como escolhas de cor, materialidade, forma e atmosfera constroem narrativas cinematográficas.
O curso inicia com uma introdução ao departamento de arte, situando suas funções no audiovisual e analisando filmes em que a Direção de Arte atua como elemento protagonista da narrativa. Nesse momento, são apresentados o roteiro-base e os grupos de trabalho.
Em seguida, mergulhamos em Pesquisa e Conceito de Arte, investigando referências, linguagens e universos visuais capazes de dar corpo ao projeto. Os alunos começam a estruturar um pensamento estético coerente, que servirá de base para todas as decisões seguintes.
Esse material converge para a criação da Bíblia de Arte, documento visual que reúne referências, texturas, paletas, conceitos e diretrizes de atmosfera, tornando a comunicação com direção, fotografia e equipe clara e precisa.
A semana se encerra com a elaboração do Moodboard, síntese visual do projeto. São apresentadas diversas formas de moodboard e estratégias de comunicação por imagem, fundamentais para alinhar expectativas entre departamentos.
Semana 2 - Espaço, Técnica e Projeto
A segunda semana aprofunda o funcionamento do departamento e suas engrenagens práticas. É o momento de entender como uma ideia se transforma em espaço.
Iniciamos com Assistência de Arte, estudando o papel essencial da função na organização, comunicação e execução das etapas do projeto. O foco está no funcionamento real de um set e na dinâmica entre áreas criativas e técnicas.
Realizamos então uma Visita Técnica à locação interna da Bucareste, onde o cenário será desenvolvido. Os alunos fazem levantamento métrico, observam luz, fluxo, materiais e limitações do espaço. Essa etapa orienta decisões de viabilidade, composição e estrutura.
Na aula de Cenografia, discutimos o pensamento espacial: desenho técnico, materiais, acabamento e as relações entre conceito, função e dramaturgia. Os participantes começam a traduzir suas ideias em decisões concretas de forma e construção.
O estudo de Planta Baixa introduz normas e convenções da arquitetura aplicadas ao audiovisual. Vemos como a planta orienta não apenas o departamento de arte, mas também fotografia, produção e direção.
O módulo de Produção de Arte aborda orçamentos, fornecedores, gestão de materiais, compras, cronogramas e organização. É onde criatividade e logística se encontram.
Finalizamos com Produção de Objetos e Decoração de Cena, analisando a narrativa dos objetos e o papel do dressing como construção estética e dramática.
Semana 3 - Tecnologia, Mercado e Ferramentas
A terceira semana amplia repertórios e habilidades técnicas, dialogando com o mercado contemporâneo e com ferramentas digitais que expandem a criação.
Em Arte Gráfica, exploramos a criação de impressos, documentos, texturas, rótulos e demais elementos que dão verossimilhança e profundidade ao set. A aula apresenta estudos de caso e exercícios práticos.
Na aula de Maquete Digital, os alunos aprendem a utilizar o SketchUp e outras ferramentas para modelagem tridimensional, criando vistas e representações claras do espaço.
O Projeto Executivo aborda como transformar conceito em instrução técnica: cortes, elevações, especificações e detalhamentos que guiam a construção.
O momento de Projeto de Arte reúne pesquisa, conceito, paleta, composição, planta, objetos e referências em um dossiê visual completo, base para a etapa de construção.
O módulo de Figurino aborda como traje, materialidade, época e textura dialogam com o espaço e reforçam o universo narrativo.
Também aprofundamos o entendimento de mercado — cinema, séries, publicidade, clipes e moda — e introduzimos o uso de IA generativa (Midjourney, Stable Diffusion) como ferramenta de visualização e pesquisa estética, integrando tecnologia ao processo criativo.
Semana 4 - Construção
A última semana é dedicada a transformar o projeto em espaço concreto. Os alunos acompanham e participam da construção do cenário na locação interna da Bucareste.
No módulo de Cenotecnia, apresentamos ferramentas, técnicas de montagem, tipos de painéis e estruturas. Os grupos vivenciam o processo de erguer paredes, abrir vãos, montar volumes e resolver problemas práticos.
Em Pintura de Arte, trabalhamos texturas, pátinas, envelhecimento e simulações de materiais. A criação de profundidade visual é explorada como elemento indispensável para a construção de mundo.
A aula de Contrarregragem prepara os participantes para a organização prática do espaço, incluindo ajustes de set, continuidade e preparação para filmagem.
O módulo de Direção de Fotografia conecta espaço e imagem: luz, lente, enquadramento e composição são discutidos junto ao cenário criado, evidenciando como arte e fotografia dialogam para construir atmosfera.
Encerramos o curso com a Discussão dos Resultados em Cena, uma conversa coletiva sobre o trabalho produzido. Observamos as relações entre construção espacial, estética, luz, narrativa e processo criativo, refletindo sobre aprendizados e caminhos futuros.
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Confira como foi a última edição!
Coordenação e Corpo Docente
O curso de Direção de Arte da Bucareste é ministrado por profissionais atuantes no mercado audiovisual, com ampla experiência em projetos de destaque no cinema, na televisão, na publicidade e no streaming. A cada edição, reunimos um time diverso e altamente qualificado, que compartilha seus processos e vivências diretamente do set para a sala de aula. Já passaram pelo curso nomes como Daniela Aldrovandi, Nina Maria, Juliana Di Grazia, Danillo Arantes, Frances Sansão, Henrique Tomita, Paula Miron, Tayla Nicoletti e Tita Costa, entre outros convidados e convidadas que integram a cena contemporânea da direção de arte no Brasil. A cada nova edição, os docentes são escolhidos com base no perfil dos projetos desenvolvidos em aula, garantindo que a troca seja sempre viva, atual e conectada com os desafios reais da profissão.
PróximaS tURMAS
6 a 31 de Julho de 2026
de 5 a 23 de Janeiro das 10h às 14h00
de 26 a 29 de Janeiro das 10h às 18h00
30 de Janeiro das 11h às 14h00
Carga Horária: 107 Horas
Endereço:
Rua Padre Justino, 593 - Vila Pirajussara - Butantã
(1 a 19 de Julho e 27 de Julho)
Investimento
3.975,00 à vista ou
12x de R$ 365,00
*Associades APAN, APAA-PE, APAA-BA, APODEC BRA.DA, FIGA, FIAR, Mulheres Negras do Audiovisual, estudantes de universidades públicas (renda familiar de até 2 salários mínimos) e beneficiáries do Fies possuem 10% de desconto.
**Ex-alunes da Bucareste possuem 10% de desconto. Caso ex-alune faça parte das associações citadas, o desconto é de 15%.