
Direção de Arte
Presencial
Sobre o Curso
O departamento de Direção de Arte é um dos mais criativos e multidisciplinares do audiovisual e uma de suas especificidades é a criação espaço-visual para a câmera. O curso propõe apresentar o que é um projeto de arte desde seu início até o fim, do conceito e pesquisa de arte até sua construção física e visualização através das lentes da câmera.
A partir de exercícios práticos, da criação e execução de um projeto de arte em grupo, cada aula colocará em destaque uma capacidade em especial, de modo a desenvolver habilidades individuais e coletivas. O programa tem quatro eixos de orientação: o primeiro, voltado ao desenvolvimento de um conceito de arte baseado num texto, cuja criação envolve relações com pesquisa, percepção de materiais e texturas e desenvolvimento de moodboard.
O segundo eixo é dedicado à apresentação das diversas funções e profissionais que compõem o departamento de arte e como elas dialogam entre si: assistência de arte, cenografia, produção de arte, produção de objetos, design gráfico e figurino. O terceiro eixo é direcionado à criação de um projeto final em grupo: da planta baixa à maquete digital, dos desenhos técnicos até a apresentação completa do projeto de arte.
Por fim, o curso se encerra com a execução do projeto de arte desenvolvido ao longo das aulas. Nesta etapa, conceitos básicos de cenotecnia e contrarregragem de frente darão apoio à construção de um pequeno set e o dressing desse espaço. Como encerramento, será feita uma demonstração de como o espaço é apreendido pela câmera e sua configuração muda de acordo com os enquadramentos e os diferentes tipos de lentes.
As aulas contam com a presença de convidades atuantes no audiovisual brasileiro, com formações e experiências diversas, para que seja efetiva a troca de saberes e vivências dentro do audiovisual.
Sejam bem-vindes!
Conteúdo Programático
1.Departamento de Arte
Apresentação do que é Direção de Arte no cinema e no audiovisual, o que faz uma/um diretora/or de arte e exemplo de filmes icônicos que tenham um trabalho destacado da direção de arte na condução da narrativa. Apresentação do tema do projeto de arte e demais orientações para o curso.
2 e 3. Pesquisa e conceito de arte
Para uma parte das/dos diretoras/es de arte, a pesquisa é a etapa fundamental na criação de um projeto. Mas, afinal, o que seria um conceito de arte? A partir de indagações que encaram a direção
de arte de maneira mais holística, alguns parâmetros serão fornecidos para que a pesquisa e criação do conceito de arte se firmem como etapa fundamental no desenvolvimento
de um projeto.
4 . Moodboard
A criação do moodboard tem em vista sintetizar o conceito visual que norteia o filme. Serão mostrados os vários tipos de moodboards utilizados por diretores de arte e como alune pode selecionar suas referências e organizar suas ideais.
5.Assistência de Arte
Apresentar o papel do assistente de arte, como essa função se relaciona com as demais, sua responsabilidade na organização do departamento, sendo o braço direito do diretor de arte.
6. Cenografia
A cenografia faz parte do guarda-chuva da direção de arte e desempenha papel
fundamental quando há intervenções em locação ou construções de cenários. Cabe ao cenógrafo não apenas o desenho técnico dessas construções, como também pensar nos materiais mais adequados ao projeto de arte, acompanhamento das construções e seus acabamentos.
7. Produção de arte
Função dentro do departamento de arte que compra e aluga materiais, contrata mão de obra responsável pelo manejo da verba de arte e prestação de contas. O departamento de arte precisa desse nível organizacional, para que a criatividade expressa no projeto de arte e de cenografia seja executada da melhor maneira possível.
8. Produção de Objetos e Decoração de Cena
Os objetos podem ter narrativas próprias e são fundamentais na decoração de um set, seja na escolha correta do mobiliário, seja no desenvolvimento do dressing fino.
9. Design Gráfico
O design gráfico está presente em quase todos os projetos audiovisuais sendo, muitas vezes, pouco notado. Sua importância está na criação de peças gráficas impressas ou digitais, como rótulos, cartazes, capas de revistas, notícias de jornais, telas de celular, logos, etc.
10. Figurino
O figurino é responsável por uma grande parcela da imagem do filme. A aula apresenta o processo de criação do figurino, sua organização e relação com a direção de arte.
11. Planta Baixa
Pensar o espaço é solicitar relações que advém da arquitetura. A planta-baixa é um elemento que direciona não apenas o departamento de arte, como também o da direção e da fotografia, e
se baseia em normas técnicas para sua criação. Muitos filmes reverenciam a planta-baixa e a arquitetura como modelos visuais que orientam a relação dos personagens e do espectador com
o espaço.
12. Maquete Digital
Um dos softwares de mais fácil utilização para a apresentação de cenários em modelo tridimensional é o Google SketchUp e também um dos mais utilizados no audiovisual. Serão demonstradas noções básicas de modelagem e como criar o espaço tridimensional nesse software, bem como formas de apresentação das vistas, cortes e a finalização do arquivo.
13 e 14. Projeto de Arte
Os alunes criarão um projeto de direção de arte a partir de um tema a ser definido desde a primeira aula. O que foi apreendido ao longo das aulas será utilizado: da pesquisa ao moodboard, da paleta de cores ao desenho do espaço. Aqui, a/o alune seleciona qual forma ele se sente à vontade para representar o espaço junto aos outros elementos de referência (objetos, materiais, paleta de cores, etc) e como organizar as informações em um arquivo em PDF.
15 - Projeto Executivo
Depois de conceitualizado, entra em campo o projeto executivo, com os cortes, elevações e descrições técnicas necessárias para a construção de um set, instrumental que advém da arquitetura. Serão apresentadas as linguagens técnicas necessárias para que os alunes desenhem os detalhes da construção de seus próprios projetos.
20 - Direção de Fotografia
Afinal, construímos um cenário para a câmera e a parceria entre a direção de arte e a direção de fotografia é um importante arranjo estético para a criação de uma imagem que será única. Entender esse dispositivo técnico, os diferentes tipos de enquadramentos, lentes e janelas auxiliam na compreensão de como o espaço construído e pensado pela direção de arte sera visualizado através de câmera.
16 e 17 - Cenotecnica
A equipe de cenotecnia é um importante braço na construção de um cenário ou na intervenção em locações. Uma série de conceitos como diferentes tipos de tapadeiras, cortes, ferramentas básicas, etc, será apresentado para que os alunes
possam construir seus próprios cenários, com o auxílio de uma equipe de cenotecnia e num lugar apropriado para isso.
18 - Pintura de Arte
Um cenário ou set adquirem vida e se enriquecem quando é empregada a pintura de arte, aquele acabamento fundamental que reconstitui, a partir de técnicas específicas, envelhecimentos, criação de materiais e texturas inexistentes no cenário, como tijolos, pedras, musgos, bolores, fissuras nas paredes, etc.
19 - Contrarregragem de Frente, de set e dressing
O objetivo da aula é introduzir aos alunes o papel do contrarregra na equipe de arte e as diferenças da contrarregragem de frente e de set e suas atribuições. Apresentação de algumas das ferramentas, técnicas e recursos usados nas
montagens dos cenários.
Coordenação e Corpo Docente
Laura Carvalho
Coordenadora
Graduada em Audiovisual pela Universidade de São Paulo e mestre em Teoria e Estética do Audiovisual pela mesma instituição de ensino. Como diretora de arte, assinou projetos nacionais e internacionais como os longas El Día es Largo y Oscuro (México), The Swamp Dead Man (ambos em finalização), Agreste e Abraço, as séries francesas Death Corner e Demain si J’y Suis. É alumni do Berlinale Talents 2021 e fez residências artísticas sobre arquitetura no Japão e no Brasil. É membra do Production Designers Collective e da Bra.da Coletivo de Diretoras de Arte do Brasil.
Ana Zavascki
Design Gráfico
Formada em Design Gráfico pela Universidade Federal do Paraná, com um ano de estudo em Design para Cinema e TV na Nottingham Trent University e especializada em Cenografia e Figurino pela EBAC. Trabalha como designer e assistente de direção de arte, participou de projetos de curtas e longa metragens, filmes publicitários, videoclipes e séries como Rota 66 - A História da Polícia que Mata, Terrores Urbanos, De Volta aos 15 (2a temporada) e Helen.
Fabio Souza e Equipe (Fabin Cenografia)
Cenotecnia e Pintura de Arte
Estudou Cenografia no Instituto Criar de TV e Cinema, formando-se em 2005, mesmo período que começou carreira na produtora Movi&Art, lugar onde despertou seu interesse e conhecimento pela iluminação, cenotécnica e contrarregragem. Em 2011, formou-se em Artes Plásticas pela faculdade Santa Marcelina, e a partir de então passou a dedicar-se integralmente a carreira de pintor de arte e cenografia em diversas produtoras de cinema, emissoras de TV e renomadas produtoras teatrais e musicais como O2 Filmes, Rede Globo de televisão, Snack, LC Cenografia, Cine Joia, Boutique Filmes, Time for Fun, etc. Hoje, alia mais de 17 anos de conhecimento e experiências na execução de projetos e realizações cenográficas por todo país, ao seu olhar criterioso e reconhecido no mercado com seu próprio empreendimento e equipe na Fabin Cenografia e Estúdio.
Fabio Vizotto
Produção de Arte
Produtor de arte nascido no sul de Minas. Vive em São Paulo, onde se graduou em Cinema na Faculdade Armando Alvares penteado (FAAP) em 1994.
Começou sua carreira no cinema trabalhando como produtor de documentários, o que possibilitou viajar por todo o país produzindo filmes de temas variados.
Por volta de 2001 e com alguma bagagem, passou a produzir os cenários da grade de programação da extinta MTV, se estendendo para a cenografia dos famosos Acústico MTV, vivência que manteve por 10 anos e redefiniu sua profissão, direcionando-o ao trabalho como Produtor de Arte, onde vem atuando em diversas séries para streaming e cinema.
Henrique Tomita
Contrarregragem de Frente e Set
Trabalha no audiovisual desde 2017, tendo atuado em publicidades, curtas, longas e séries. No departamento de arte, exerceu funções como ajudante de arte, cenógrafo, assistente de arte e contrarregra de frente e de set. Seus últimos grandes projetos como contrarregra foram Santo Maldito, Cidade Invisível (2ª temporada) e DNA do Crime.
Juliana Di Grazia
Produção de Objetos & Decoração de Cena
Graduada em Historia (PUC) e Pós Graduada em Cinema Documentário (FGV). Atualmente mestranda do programa transdisciplinar de Estética e Historia da Arte na USP, desenvolve aspectos de uma metodologia de pesquisa em arte a partir de analise fenomenológica dos objetos.
Pesquisadora, conteudista, documentarista e principalmente Produtora de Objetos e Decoradora de Cena (set decorator) para projetos de ficção como os longasmetragens Hebe – a estrela do Brasil; Albatroz; Califórnia; Carcereiros; Somos tão Jovens, Tudo o que aprendemos Juntos; Os Amigos; As Boas Maneiras; entre outros... É pesquisadora da relação entre objetos e memoria, seus dispositivos disparadores de percepção quando apresentados em correlação.
Ministra a disciplina “Produção de Objetos e Decoração de Cena” como professora convidada na Pós Graduação de Direção de Arte do SENAC. É membro do conselho da APODEC – Associação dos Produtores de Objetos e Decoradores de Cena.
Atualmente divide seu tempo entre projetos de pesquisa, produção de objetos e decoração de cena; montagem de filme documentário; ilustrações,
meditação, cafés, caminhadas e bordados.
Monica Palazzo
Pesquisa e Projeto de Arte
Diretora de arte, artista-pesquisadora, diretora e professora. Seus trabalhos relacionam as operações poéticas da direção de arte com outras áreas de criação, pesquisa e ensino. Em 20 anos de carreira, tem atuado principalmente em longas, curtas e séries, além da pesquisa sobre o espaço audiovisual no cinema 360o, tema de seu doutorado em Poéticas Visuais na ECA/USP. Como diretora de arte, ganhou prêmios no Festival de Brasilia, CinePE, Festival de Cinema da Fronteira, BRAFF Miami, dentre outros.
Nina Maria
Figurino
Tem formação em design de Moda pela Faculdade Unieuro Brasília e maior parte do seu trabalho envolvido em produções cinematográficas da Capital Federal.
Atuante em figurino para o Cinema Nacional, teatro e dança contemporânea trabalhou em grandes produções como o longa-metragem “Faroeste Caboclo” de René Sampaio e assinou o figurino do longa “Ainda Temos a Imensidão da Noite” de Gustavo Galvão, além de curtas metragens como 50 anos em 5 do diretor José Eduardo Belmonte, o monólogo” Liberdade Assistida com Marta” Carvalho, e “Os Lugares Sem”, obra livremente inspirada no livro Cidades Invisíveis (Ítalo Calvin) com Marcos Buaite.
Residente em São Paulo desde 2017, assinou o figurino para o espetáculo teatral “O Escafandro de Pirandello” - Teatro da Rotina (Leonardo Medeiros).
Paula Miron
Maquete Eletrônica
Ex-aluna do Ateliê Bucareste e estudante de Arquitetura e Urbanismo. Tem realizado maquetes eletrônicas no audiovisual e na arquitetura. Atuou em publicidades como assistente de arte e trabalhou em grandes projetos audiovisuais como estagiária de arte: na série Cidade Invisível (2a temporada) e também no longa-metragem O Lado Bom em Ser Traída, da Netflix.
Rafael Blas
Planta Baixa
Arquiteto especialista em interiores (FAAP), mestrando em arquitetura (FAU-Mackenzie), com pesquisa híbrida em teoria da arquitetura e ambientes cinematográficos. É também graduado e comunicação/ RTV (Cásper Líbero).
Há mais de 17 anos no mercado audiovisual, tem passagem pelo cinema (longas e curtas), TV (novelas, séries e programas), filmes publicitários e videoclipes.
É professor em cursos de pós-graduação (lato sensu) do Centro Universitário Belas Artes de São Paulo e do Centro Universitário Senac, da Universidade Paulista.
PróximaS tURMAS
3 a 28 de Julho de 2023
de 3 a 21 de Julho das 10h às 13h00
de 24 a 27 de Julho das 10h às 17h00
28 de Julho das 10h às 13h00
Carga Horária: 57 Horas
Endereço:
Rua Padre Justino, 593 - Vila Pirajussara - Butantã
(de 3 a 21 de Julho)
Fabin Cenografia
Av. Presidente Wilson, 1392 - Mooca
(de 24 a 28 de Julho)
Investimento
3.800,00 à vista ou
12x de R$ 348,00
*Associades APAN, APAA-PE, APAA-BA, APODEC BRA.DA, FIGA, FIAR, Mulheres Negras do Audiovisual, estudantes de universidades públicas (renda familiar de até 2 salários mínimos) e beneficiáries do Fies possuem 10% de desconto.
**Ex-alunes da Bucareste possuem 10% de desconto. Caso ex-alune faça parte das associações citadas, o desconto é de 15%.