Direção de Arte
Presencial
Sobre o Curso
A Direção de Arte é uma das áreas mais criativas e sensíveis do audiovisual — é ela quem molda o espaço visual de uma narrativa e estabelece sua atmosfera estética. Neste curso intensivo, ao longo de quatro semanas, os participantes mergulham nas práticas, linguagens e processos que envolvem a criação visual para o cinema, da ideia à materialização do cenário.
Com uma abordagem essencialmente prática, o curso oferece um panorama completo sobre a atuação do departamento de arte, passando por conceitos fundamentais como narrativa visual, pesquisa estética, cenografia, produção de objetos, figurino, colagem e moodboard, uso de inteligência artificial como ferramenta criativa, maquete digital, produção gráfica e construção de set.
Os participantes são organizados em grupos e acompanham todas as etapas do desenvolvimento de um projeto de arte — da leitura e análise do roteiro à construção de um cenário real em galpão de cenografia, a partir de exercícios orientados, estudos de caso e visitas técnicas.
O curso se organiza em quatro grandes blocos:
1. Fundamentos e Linguagem Visual
Introdução à direção de arte e aos seus múltiplos campos de atuação. Por meio de exercícios de observação, desenho, colagem e moodboard, os alunos desenvolvem repertório visual e sensibilidade para composição, cor, materialidade e narrativa espacial.
2. Departamento de Arte na Prática
Aprofundamento nas funções que compõem o departamento — assistência, produção de arte, figurino, cenografia — e nas etapas de trabalho: visitas técnicas, levantamento de locação, desenho técnico, planta baixa e organização de equipe.
3. Tecnologias, Mercado e Ferramentas
Discussão sobre a atuação no mercado brasileiro (moda, publicidade, cinema e clipes) e introdução a ferramentas de IA como Midjourney e Stable Diffusion para visualização de conceitos. Os alunos são orientados a gerar imagens a partir de prompts e integrar esse material ao desenvolvimento de seus projetos.
4. Construção de Cenário Real
Na última semana, os grupos constroem um cenário real em uma locação, aplicando os conceitos e práticas desenvolvidos ao longo do curso. Este é o momento de síntese: transformar a ideia em espaço tangível, onde direção de arte, luz, mise-en-scène e câmera se encontram.
O curso é voltado para estudantes e profissionais de cinema, audiovisual, arquitetura, design e áreas correlatas que desejam aprofundar seu repertório e experiência prática em direção de arte para o audiovisual. As aulas contam com a participação de profissionais convidados atuantes no mercado.
Conteúdo Programático
Semana 1 - Fundamentos e Linguagem Visual
Departamento de Arte
Introdução à Direção de Arte no cinema e audiovisual. O que faz uma diretora ou diretor de arte? Exemplos de filmes em que o trabalho visual tem papel narrativo central. Apresentação do curso, dos grupos e do roteiro que irá nortear a criação do projeto de arte e do cenário final.
Pesquisa e Conceito de Arte
O conceito de arte como eixo criativo do projeto. Discussão sobre pesquisa, linguagem, narrativa e referências visuais a partir do roteiro.
Bíblia de Arte
Como organizar o material pesquisado em uma apresentação coerente, visual e conceitual. Estruturação de uma bíblia de arte com referências estéticas, materiais e narrativas.
Moodboard
Criação do moodboard como síntese visual do conceito do projeto. Serão apresentados diferentes tipos de moodboard e sua importância para a comunicação com direção e equipe.
Semana 2 - Espaço, Técnica e Projeto
Assistência de Arte
O papel do assistente de arte na estrutura do departamento. Funções, organização e relação com as demais frentes criativas e técnicas.
Visita Técnica
Reconhecimento do galpão onde será construído o cenário final. Estudo do espaço, levantamento métrico, análise de materiais e primeiras decisões técnicas.
Cenografia
A função do cenógrafo dentro do projeto. Do desenho técnico à escolha de materiais, acompanhando a construção e acabamentos do set.
Planta Baixa
Instrumento fundamental da arquitetura aplicado à Direção de Arte. Norma técnica, layout, relação com direção e fotografia.
Produção de Arte
Como o departamento lida com orçamentos, contratações, fornecedores e cronograma. Do briefing à prestação de contas.
Produção de Objetos e Decoração de Cena
A função narrativa dos objetos dentro de um set. Seleção de mobiliário, dressing fino e ambientação visual.
Semana 3 - Ferramentas, Criação e Apresentação
Arte Gráfica
O design gráfico como parte invisível porém essencial da narrativa visual. Criação de impressos, papéis de cena, texturas e detalhes gráficos.
Maquete Digital
Introdução ao uso do SketchUp e outras ferramentas para criação de modelos tridimensionais de cenário. Modelagem, vistas e finalização de arquivos.
Projeto Executivo
Do conceito à construção: cortes, elevações e descrições técnicas para transformar o projeto em realidade. Instrumental arquitetônico e técnico.
Projeto de Arte
Síntese do processo criativo: pesquisa, conceito, moodboard, planta, paleta, objetos e referências organizados em um dossiê visual do cenário a ser construído.
Figurino
Introdução ao processo criativo do figurino e sua relação direta com a direção de arte. Paleta, época, textura e função dramática do figurino no audiovisual.
Semana 4 - Construção, Enquadramento e Análise
Cenotecnia
Apresentação de técnicas e ferramentas de montagem de cenário. Tipos de tapadeiras, ferramentas básicas, processos de montagem e acabamento. Construção do cenário no galpão com acompanhamento técnico.
Pintura de Arte
Técnicas de pintura que conferem verossimilhança ao cenário: envelhecimento, texturização, simulação de materiais como tijolos, pedras, bolores e fissuras.
Contrarregragem
Introdução às funções de contrarregra de set e de frente. Preparação e organização do espaço para filmagem.
Direção de Fotografia
Como a câmera enxerga o espaço construído: lentes, enquadramentos, profundidade, luz e relação entre arte e fotografia.
Análise do Material Filmado
Encerramento do curso com a exibição e análise das cenas gravadas nos cenários criados pelos alunos. Discussão sobre os alcances visuais da arte, fotografia e direção na construção da mise-en-scène.
Confira o Making-of das últimas Edições!
Confira alguns relatos sobre a experiência no curso
Coordenação e Corpo Docente
O curso de Direção de Arte da Bucareste é ministrado por profissionais atuantes no mercado audiovisual, com ampla experiência em projetos de destaque no cinema, na televisão, na publicidade e no streaming. A cada edição, reunimos um time diverso e altamente qualificado, que compartilha seus processos e vivências diretamente do set para a sala de aula. Já passaram pelo curso nomes como Laura Carvalho, Daniela Aldrovandi, Cris Rose, Juliana Di Grazia, Danillo Arantes, Frances Sansão, Henrique Tomita, Paula Miron, Tayla Nicoletti e Tita Costa, entre outros convidados e convidadas que integram a cena contemporânea da direção de arte no Brasil. A cada nova edição, os docentes são escolhidos com base no perfil dos projetos desenvolvidos em aula, garantindo que a troca seja sempre viva, atual e conectada com os desafios reais da profissão.
PróximaS tURMAS
5 a 30 de Janeiro de 2026
de 5 a 23 de Janeiro das 10h às 14h00
de 26 a 29 de Janeiro das 10h às 18h00
30 de Janeiro das 11h às 14h00
Carga Horária: 107 Horas
Endereço:
Rua Padre Justino, 593 - Vila Pirajussara - Butantã
(1 a 19 de Julho e 27 de Julho)
Investimento
3.975,00 à vista ou
12x de R$ 365,00
*Associades APAN, APAA-PE, APAA-BA, APODEC BRA.DA, FIGA, FIAR, Mulheres Negras do Audiovisual, estudantes de universidades públicas (renda familiar de até 2 salários mínimos) e beneficiáries do Fies possuem 10% de desconto.
**Ex-alunes da Bucareste possuem 10% de desconto. Caso ex-alune faça parte das associações citadas, o desconto é de 15%.