
Documentário de Invenção
Prática e Reflexão
É possível fazer um documentário autoral nesse novo contexto das plataformas de streaming? O curso DOCUMENTÁRIO DE INVENÇÃO – prática e reflexão, explora os caminhos para a inventividade na linguagem e nas escolhas de estruturas narrativas.
Numa formação intensiva, você poderá viver o universo desses desafios em 3 semanas de aulas expositivas e práticas (total 145 horas), ministradas por realizadores com vasta experiência no mercado e um olhar estratégico por dentro da realidade da indústria audiovisual.
Os cineastas André Fratti Costa e Marcela Lordy irão coordenar a realização de 4 curtas metragens feitos inteiramente pelos participantes, que irão trabalhar de forma colaborativa na criação e com divisão de funções na realização a partir de temas propostos pelos coordenadores. A Bucareste Ateliê de Cinema oferece a excelência de sua estrutura técnica, finalização, assinando a produção dos curtas e apontando caminhos para eles brilharem no circuito dos festivais.
Conteúdo Programático
Aula 1- Apresentações e proposições do fluxo do curso
• Apresentação do curso e dos professores
• Proposta do tema a ser abordado pelos 4 documentários.
que serão realizados e das regras da realização.
• O processo criativo no documentário.
auLA 4 - eSTRUTURAS nARRATIVAS iii
• Estratégias de abordagem: os documentários e a mobilização de acervos iconográficos e sonoros.
• Estratégias de abordagem: os modos participativos e de
intervenção.
Aula 6 - Criação / Dieração I
• Pesquisa / elaboração das abordagens e tema.
• Explorando Visões originais sobre os temas.
Aula 9 - Roteiro I
• Indo a campo: o que observar e colher na pesquisa?
• A escrita de um roteiro de filmagem
• Organização das estratégias de abordagens em termos de
estruturas narrativas
Aula 12 - Fotografia I
• Decupando a realidade.
• Observar a luz, trabalhar com a luz no documentário.
• Elaboração de Conceito de Direção de Fotografia num
documentário.
Aula 15 - Direção II
• O Plano de Filmagem.
• Elaborando a Ordem do Dia para filmagem.
Aula 18 e 19 - Direção, Fotografia e Som
• Aula prática na locação: ensaios de direção, de captação imagética e sonora.
• Análise em sala de aula do material filmado nos ensaios e reflexão/ correções técnicas e de linguagem.
• Preparação para a filmagem dos documentários.
Aula 23 - Som IV
• Edição de som, voz em off, efeitos, trilha e mixagem.
• Orientações acerca dos primeiros cortes dos filmes.
Aula 2 - Estruturas Narrativas I
• Escrevendo e criando projetos de documentários.
• Modos do Documentário: usando o arcabouço teórico de
Bill Nicholls na prática.
• Estruturas narrativas: reflexões sobre as formas de
entrevistas.
Atividade Prática na Locação
• Visita à locação e escolhas dos temas, subtemas e formas de abordagem.
Aula 7 - A Entrevista
• Reflexões e práticas de entrevista
Aula 10 - Som I
• Pensamento Sonoro
• O Som do Cinema: passado e presente
• O Som no fluxo de trabalho: roteiro, captação, edição e
mixagem
Aula 13 - Fotografia II
• Set de equipamentos e usos práticos.
• Exercícios.
Aula 16 - Montagem I
• Principais conceitos teóricos da montagem cinematográfica.
• Construção de espaços e tempos diegéticos no documentário.
Aulas 20 e 21 - Montagem e Roteiro
• Selecionando e organizando o material filmado.
• Roteirizando o material filmado.
• Assessoria prática de montagem.
• Início montagem dos filmes rodados.
Aula 24 - Montagem V
• Assessoria de Montagem: projeção e análise crítica do primeiro corte.
• Orientação por filme.
auLA 3 - eSTRUTURAS narrativas II
• Estratégias de abordagem: os documentários observacionais.
aULA 5 - estruturas Narrativa IV
• Estratégias de abordagem: documentários reflexivos e poéticos.
Aula 8 - Pitching
• Seleção das ideias e criação dos grupos de trabalho.
Aula 11 - Som II
• Sound Design/ Direção de Som: aspectos técnicos.
• Sound Design como sonoridade total.
• O papel do Som no documentário.
• Equipamentos de gravação de som
Aula 14 - Roteiro II
• Analise dos roteiros apresentados pelos alunos.
• Desenho de Produção.
Aula 17 - Montagem II
• Construção de sentidos na montagem.
• Articulações narrativas.
• Como filmar montando.
Aula 22 - Montagem IV
• Assessoria de Montagem: direcionamento para o primeiro corte.
Aula 25 - Produção
• Editais, festivais e formas de visibilidade dos filmes documentais.
• Perspectivas de distribuição de documentários.
Coordenação e Corpo Docente
Coordenação
Marcela Lordy
Coordenadora
Diretora, roteirista e produtora. Graduada em cinema na FAAP, estudou direção de atores na EICTV, em Cuba. Com um cinema que aborda questões existencialistas, a partir de protagonistas femininas complexas, suas histórias originais falam da solidão urbana, da saída pelo outro, com personagens que tem uma relação lúdica com a vida e procuram novos começos. Entre o cinema, a tv, o teatro, a literatura e as artes visuais seus filmes ‘Sonhos de Lulu’ (2009), ‘A Musa Impassível’ (2010), Aluga-se’ (2011), ’Ouvir o Rio: uma escultura sonora de Cildo Meireles’ (2012), 'Ser O Que Se É'; (2018), ‘O Livro dos Prazeres’ (2022) e ‘O Amor e a Peste’ (2022) foram exibidos e premiados em festivais como o Cinélatino Rencontres de Toulouse, BAFICI, Havana, Bogotá, Rio, Shanghai, Cine de Martil, Huesca, Tilburg e a Mostra SP.
Em 2012, fundou a Cinematográfica Marcela, uma produtora independente, de caráter cultural, que atua na coprodução de conteúdos audiovisuais de sua autoria. Como diretora convidada, dirigiu episódios da série infanto-juvenil ‘Julie e os Fantasmas (Nickelodeon, 2011), vencedora do APCA de melhor programa infantil e indicada ao International Kids Emmy; ‘Passionais’ (Globosat, 2014) e ‘Turma da Mônica’ (Globo filmes, 2022). Como criadora e diretora geral desenvolve duas séries em parceria com a Reagent Media.
Seu próximo longa ‘O silêncio de Aline’, é uma produção da Klaxon Cultura Audiovisual com a sua produtora. Segundo a revista americana Variety, Marcela é safra da nova geração de cineastas brasileiras que é um dos fenômenos mais interessantes vistos atualmente no cinema da América Latina.
Andre Fratti Costa
Coordenador
Andre Fratti Costa é diretor de Cinema, Mestre em Arquitetura e Urbanismo pela FAU-USP, professor universitário de Cinema, de Artes e RTV da FAAP e curador independente. Dirigiu vários filmes documentais premiados em festivais nacionais e internacionais. Foi roteirista das duas temporadas da série documental 'Último Pouso' da TV Cultura de 2021 a 2023. Formou a comissão de avaliação de projetos cinematográficos de diversos editais públicos do Estado de SP e do MINC. Fundou a produtora independente Olhar Periférico Filmes, que atua com produção e educação audiovisual desde 2000.
Recentemente, Andre teve mostras retrospectivas de seus filmes em Vitória/ES (2016), Laguna/SC (2016) e Veneza/Itália (2022) e recebeu também uma mostra homenagem no primeiro Festival ArCH Cine do RJ de filmes sobre arquitetura (2017). É curador do MOVE CINE ARTE (ARCH), festival internacional de filmes sobre arte e arquitetura que acontece em São Paulo e Veneza.
Yuri Amaral
Montagem
Yuri Amaral vive e trabalha em São Paulo. Formou-se em Audiovisual na Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo, orientado pela montadora Vânia Debs. Montou mais de vinte documentários longas metragens, dentre os quais foi recentemente premiado por RACIONAIS MCs Das Ruas de São Paulo pro Mundo, de Juliana Vicente (Prêmio ABC de Melhor Montagem em Documentário 2023), NEIRUD, de Fernanda Faya (Melhor Montagem Olhar de Cinema 2023) e ESPERO TUA REVOLTA, de Eliza Capai (Melhor Montagem Cine PE 2019). Em sua carreira, assina a montagem de alguns curtas, entre eles CORES E BOTAS, de Juliana Vicente e QUEM TEM MEDO DE CRIS NEGÃO?, de Renê Guerra. Dentre os longas, destacam-se: OUVIR O RIO, Marcela Lordy, SEM PENA, de Eugenio Puppo (Melhor Filme Júri Popular do 47º Festival de Brasília), A PAIXÃO DE JL, de Carlos Nader (Melhor Filme É Tudo Verdade 2015, Melhor Filme Mix Brasil e Prêmio Especial do Júri no 37º Festival Internacional de Havana) MEU CORPO É POLÍTICO, de Alice Riff, (Melhor filme brasileiro no 6o Olhar de Cinema), CINE SÃO PAULO, de Ricardo Martensen e Felipe Tomazelli (Melhor Documentário no 26o. Festival Biarritz). Ainda FRANS KRAJCBERG MANIFESTO, de Regina Jehá; ELEIÇÕES, de Alice Riff e BEM-VINDOS DE NOVO, de Marcos Yoshi.
Edson Secco
Design de Som
Com formação em Música, Tecnologia e Cinema, Edson Secco atua como Compositor e Sound Designer. Ganhador de seis prêmios de Melhor Desenho de Som (Brasília, 2010 e 2013, Gramado, 2013, Guarnicê, 2017, ASAP Argentina, 2018, Havana 2022) e cinco nomeações (Academia de Cinema Argentino, 2015, Platino 2016 e Silver Condor 2016, ABC 2022), compôs a sonoridade de filmes como Quando Falta O Ar, de Ana e Helena Petta, A Suspeita, de Pedro Peregrino, O Livro Dos Prazeres, de Marcela Lordy, Êxtase, de Moara Passoni, A Terra Treme, de Walter Salles, Deslembro, de Flávia Castro, Cinema Novo, de Eryk Rocha, Paulina, de Santiago Mitre, ambos vencedores de melhor filme no festival de Cannes em 2016 e 2015, respectivamente; Éden, de Bruno Safadi e Tantas Almas, de Nicolás Rincón Gilles.
Em 2013 fundou a SONIDERIA, estúdio especializado em pós-produção de som e música original com mais de 80 filmes finalizados entre séries de TV, longas de ficção e documentário, nacionais e internacionais.
Próxima tURMA
8 e 28 de Julho de 2024
Semana 1 - 8 a 12 de Julho
Segunda a Sexta
das 14h00 às 21h00
Semana 2 - 15 a 18 de Julho
Segunda a Quinta
das 14h às 21h00
19 de Julho - Sexta-feira
das 14h00 às 22h00
Filmagens dos Curtas
20 e 21 de Julho - Sábado e Domingo
Semana 3 - 22 a 26 de Julho
Segunda a Sexta - das 9h30 às 20h00
Encerramento (Banca de Avaliação dos Documentários)
Domingo - 28 de Julho
9h30 às 12h30
Carga Horária: 145 horas
Local: Rua Padre Justino, 593
Butantã - SP
Investimento
R$ 5.990,00 à vista ou
12x de R$ 548,30
Ex-alunes Bucareste, estudantes de universidades públicas e associades APAN possuem 10% de desconto.
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