Iluminação Cinematográfica
Narrar com a Luz: Técnicas e Criação de Atmosferas
Sobre o Curso
Este curso convida estudantes de direção de fotografia, audiovisual e filmmakers para uma imersão nos aspectos narrativos e técnicos da iluminação cinematográfica. Ao longo de duas semanas (segunda a sábado), a turma trabalhará em grupos na concepção e realização da iluminação de uma cena sob a mentoria de diretores de fotografia e chefes de elétrica atuantes no mercado, que ajudarão a criar caminhos e soluções para contar uma história e viabilizar tecnicamente as escolhas e necessidades das cenas.
Pensado com foco intenso no “mão na massa”, o curso oferecerá a uma turma pequena a possibilidade de trabalhar em um rico ambiente de prática com aparato de luz completo, estrutura profissional viabilizada pela a participação de parceiros da indústria como Electrica, ARRI, Velvet, Next Move e Light Motion.
Conteúdo Programático
1. A luz - e sua ausência - na construção das diversas atmosferas no cinema
Apresentação do Curso e da turma.
As etapas de atuação da direção de fotografia: processos de iluminação do roteiro às telas.
Narrativa visual: o que nos interessa em um
quadro?
Pensar em estratégias para construir uma imagem que contenha mais significados do
que a sua simples literalidade.
5. Exposição: desenhando atmosferas nos extremos de altas e baixas luzes
Com a presença de um convidado gaffer e DIT, uma aula para compreender e aplicar na prática
os diversos mecanismos de controle de exposição.
Como pensar com os olhos a luz de uma cena: a iluminação para os corpos x a iluminação para
uma imagem “tecnicamente perfeita”.
Os limites de exposição como elemento narrativo:
contraste, sombras profundas, altos brilhos, contraluz, silhuetas.
O que queremos evidenciar e o que queremos que permaneça no escuro em nossas cenas.
O plano-sequência, as sombras das personagens, como expor e compensar a relação de luz de interna e externa dia: situações que são um desafio para a exposição.
9 e 10. A Fotografia na Pré-Produção
Duas aulas específicas para nos aprofundarmos em técnicas, histórias e vivências das principais áreas que estão aliadas à direção de fotografia. Em um encontro, presença de Chefe de Maquinaria e Elétrica, e no segundo, Assistente de Câmera e DIT.
Um momento de compartilhamento de ideias e experiências com profissionais que atuam em grandes filmagens de séries e filmes brasileiros. Diálogo com convidados para falar sobre questões técnicas, processos de pré-produção, logística de filmagem, formações de equipe, e apresentação de mapas de luz e estruturas construídas.
Convidados das diversas áreas comentam sobre sua atuação/relação com a direção de fotografia, e exemplificam com fotos ou vídeo de making-ofs situações interessantes/desafiadoras que tiveram em sets de filmagem. A relação com equipe de câmera e DIT, a importância de checar a exposição, uso de fotômetro, false color e vectorscope.
17. Análise do material filmado e encerramento
Momento de análise do material filmado, onde será conversado como os grupos lidaram com o planejamento.
Avaliação com presença de um TID (DIT), para testes de Color Grading e as possibilidades que o material oferece para pós-produção.
Indicações para filmagens futuras:
Como iluminar para o plano aberto e para o plano fechado, prevendo mudanças entre planos (diálogo).
Plano-sequência
Tempo x orçamento x equipamentos x resultado estético.
Blocking e como é importante pro planejamento de luz.
Encerramento.
2. A Natureza da Luz: Desenhando Sentidos
Análise e reflexão sobre a natureza das luzes - dura, difusa e rebatida.
Como podemos desenhar e construir atmosferas com combinação de luzes diegéticas e extras-diegéticas.
O percurso da luz e a importância do tamanho da fonte. Aula prática, com demonstração de diferentes refletores/lâmpadas/mecanismos - materiais para difundir, recortar, "mandrakar" e negativar.
Apresentação, em um set "dressado", com situações de luz montadas, onde podemos trabalhar com diferentes possibilidades de luz e dispositivos: led, tungstênio, HMI, praticals, etc.
6. Exercitando as possibilidades da Luz a serviço da narrativa
Um dia imersivo de prática em estruturas e técnicas de iluminação clássicas, no qual a turma dividida em quatro grupos e com diferentes situações e locações, se defrontam com temas que são essenciais dominarmos/pensarmos na criação da direção de fotografia, tais como: posicionamento de refletor (distância do ator até a luz), difusões e rebatedores, temperatura de cor, qualidade da luz, brilho nos olhos, negative fill, close-up, haze e toplight.
Primeira aula prática com câmera e equipe completa.
Preparação para filmagem do exercício final: neste encontro, também, apresentação do exercício e separação dos grupos, onde propomos filmar o mesmo diálogo em diferentes momentos do dia, diferentes mise-en-scènes, e atmosferas, tentando encontrar novas dramaticidades.
11. Pitchings
Cada um dos 5 grupos apresentam em 25min o conceito de sua proposta.
Conversa sobre estilo, referências. Cada grupo poderá contribuir com ideias para o outro.
Definição de formato de tela, textura, cor, etc.
Conversa sobre locações, seus desafios e possibilidades.
3. Do roteiro à cena
Quais elementos textuais impulsionam imagens?
Como identificar palavras, sentimentos, expressões, personagens no roteiro que ajudem a guiar a construção do nosso conceito de fotografia?
Por onde começamos a ler e imaginar fotograficamente um roteiro?
Técnicas de análise
e construção de referências, sugestão de atmosferas, mudança de locações, apresentação
de personagens, etc.
Exemplo prático com análise de roteiro de longa-metragem, do processo de leitura, filmagem
até a finalização de cor e cena final.
Apresentação, leitura e conversa inicial do roteiro
que será trabalhado durante o curso. Debate inicial de ideias de como a turma visualiza o roteiro imageticamente.
7. Fotografia, Arte e as equipes: uma construção conjunta da visualidade
Conexão e importância do trabalho em conjunto com o Departamento de Arte.
O curso pretende ensinar não somente como criar uma "luz bonita", mas também como a Direção de Fotografia pode trazer dramaticidade com a luz, e
o quanto a narrativa visual é crucial para se contar uma história.
Relação dos departamentos de Arte e Fotografia na construção de cenários, escolha de locações,
luzes diegéticas, cortinas, janelas, texturas, objetos reflexivos.
Cores e luminância dentro do quadro: como chamar atenção para onde você quer.
12. Visita Técnica: Orçamento e Preparação
Scout nas locações. O que deve ser levado em conta nessa etapa fundamental?
Apps e equipamentos úteis para a equipe de fotografia.
Revisão das listas de luz com orçamento e sugestões.
Na tomada de decisões, é importante que a fotografia entenda o orçamento de um projeto de modo a criar listas viáveis dentro de uma realidade de produção.
Lista de gelatinas, filtros e luzes diegéticas.
Presença dos tutores na visita, com sugestões para a execução das filmagens.
4. Conceito Fotográfico
Criação de conceito: contando história com a luz, como meio de trazer sentimento, sensação.
Como criar um documento que comunique com os outros departamentos as intenções da fotografia.
Conceito: O uso do contraste, super ou sub exposição, uso de cores na luz, contraste cromático e temperatura de cor.
Uso de referências para ajudar a construir um caminho.
A direção da luz - os diferentes eixos de luz em relação a um objeto, personagem e/ou espaço.
A luz como geradora de volume e separadora de camadas de um plano.
Definindo caminhos e
técnicas para desenhar contraste e profundidade
na imagem.
Criação de atmosfera cinematográfica.
A imagem e sua comunicação com o público e temática da
obra.
8. Diferentes Situações de Luz; especificidades, subjetividades e desafios
As diferentes situações de luz e seus desafios.
Quando falamos “externa dia” o que você pensa? Com o que é necessário se precaver? Quais
ferramentas nos auxiliam a planejar com máxima
precaução?
Aplicativos essenciais para a pré-produção, visita técnica e set de filmagem.
Diferentes situações de luz: o sol, a lua e o fogo.
Como sugerir pequenas alterações dramáticas no
roteiro que possam aumentar o potencial narrativo do filme? O que podemos agregar aos
roteiros pensando na fotografia?
Luzes diegéticas e invenções de fontes de luz.
13, 14, 15, 16. Filmagem
Nesta etapa, a turma dividida em 5 grupos concretiza os conceitos e reflexões desenvolvidos
nos encontros anteriores, atuando diretamente em uma produção de set de filmagem profissional, incluindo ordem do dia, tempo para montagem de luz, filmagem e desprodução, além de uma equipe profissional completa.
Os grupos executam e iluminam diferentes cenas, cada um com um conceito de fotografia diferente.
Assim, desenvolvem na prática como mesmos refletores reunidos de diferentes formas podem
produzir surpreendentes formas de iluminação.
Também, nessa etapa, desenvolve-se a relação com a equipe, como se comunicar com elétrica e maquinaria, e como guiar a equipe de câmera.
Atua-se profundamente na organização do corpo
do set de filmagem, pensando em tempo,
orçamento e surpresas que todo set reserva em
sua criação.
Cada um dos grupos - aliados a seus tutores -
construirão uma diferente situação de luz:
1 - Interna Noite - 2 - Externa Noite
3 - Estúdio - 4 - Interna Dia - 5 - Externa Dia
Quais os diferenciais do curso?
01
Turmas Pequenas
O curso contará com uma turma de 24 pessoas, trabalhando em grupos de 6 pessoas. Uma turma menor permite sempre maior interação com profissionais da coordenação e mentoria, e maior contato com equipamentos.
03
Profissionais atuantes na Indústria
A coordenação e mentoria convidada para o curso é atuante na indústria audiovisual, com intensa participação nos projetos de streaming, longas-metragens e filmes publicitários, o que torna possível uma imersão nas formas e métodos de trabalho atuais de nossa indústria.
02
Ensino focado na prática
A Bucareste privilegia um ensino pautado na prática, com intensa carga de exercícios e contato com os equipamentos, criando um ambiente profissional de aprendizado intimamente conectado à indústria audiovisual.
04
Equipamentos de ponta
Através de parcerias com importantes marcas e locadoras de equipamentos, oferecemos um ambiente onde os participantes estarão em contato direto com as tecnologias mais atuais do cinema e audiovisual.
Confira como foi a última Edição do Curso
Coordenação
Luciana Baseggio, DAFB
Coordenação
Graduada em Realização Audiovisual pela UNISINOS em 2007 e bolsista graduada no mestrado europeu em Direção de Fotografia Viewfinder MA em 2019, Luciana Baseggio esteve entre os 16 diretores de fotografia escolhidos para participar do Camera Studio no Berlinale Talents 2020.
Começou a trabalhar no mercado audiovisual como assistente de câmera e atualmente trabalha como diretora de fotografia em São Paulo. Nos 17 anos de carreira, trabalhou em mais de 50 filmes e séries, além de diversos curtas-metragens e comerciais. Entre seus mais recentes e importantes projetos na ficção estão o longa-metragem "Fogaréu", dirigido por Flávia Neves, que estreou em 2022 na Berlinale e que levou prêmio de melhor fotografia no 48o Festival de Huelva, "Pasajeras", dirigido por Fran Rebelatto, que estreou no 11º Olhar de Cinema; e ainda os longas “A Estação", dirigido por Cristina Maure, que estreou em Tiradentes, “Continente”, de Davi Pretto com estreia em 2024, e o longa “A Solidão dos Jovens Atores", de Filipe Matzembacher e Marcio Reolon, e a série "Delegado", dirigida por Marcelo Lordello e Leonardo Lacca, que estão em fase de finalização.
Em sua carreira destacam-se também o prêmio de melhor fotografia na Mostra Gaúcha do 48º Festival de Cinema de Gramado com o curta-metragem "Deserto Estrangeiro", filme que também foi finalista no Prêmio ABC no mesmo ano, e o Prêmio ABC em 2021 de melhor fotografia em curta-metragem pelo filme "Onde há pranto há mar", no qual também assina roteiro e direção.
É uma das fundadoras do DAFB, o Coletivo de Mulheres e Dissidentes de Gênero do Departamento de Fotografia do Audiovisual Brasileiro, fundado em 2016 para debater sobre o cenário de desigualdade de gênero na profissão.
Bruno Polidoro
Coordenação
Bruno Polidoro é diretor de fotografia de cinema, séries e filmes experimentais desde 2006.
Fotografou 23 longas-metragens, que estrearam em importantes festivais como Sundance (“A Nuvem Rosa”), IDFA: International Documentary FilmFestival Amsterdam (“5 Casas”), PÖFF: Tallinn Black Nights (“A Colmeia”), IFFI: International Film Festival of India (“A primeira morte de Joana”), É Tudo Verdade ("Verissimo") e Festival do Rio ("Os Dragões").
Recebeu mais de 30 prêmios de melhor fotografia em festivais, com destaque para os nove recebidos no Festival de Cinema de Gramado. Em 2023, recebeu o Prêmio APCA de Melhor Fotografia da Associação Paulista de Críticos de Arte pelo filme "5 Casas", foi finalista do Prêmio ABC na categoria Longa-metragem Ficção com o filme "A Colmeia", e recebeu o Kikito de Melhor Fotografia no Festival de Gramado por "Hamlet".
Também fotografou séries como “O Ninho”, de Filipe Matzembacher e Marcio Reolon; e curtas como “A Pedra”, de Iuli Gerbase (exibido no Festival de Havana), e "O que pode um corpo?", de Victor Di Marco e Márcio Piccoli (finalista do Grande Prêmio do Cinema Brasileiro). Em 2022, participou do programa Camera Studio, da Berlinale Talents, no Festival de Berlim.
Graduado em Realização Audiovisual e mestre pela Unisinos/RS, universidade na qual atuou como professor por 17 anos. Além do trabalho como fotógrafo, dirigiu o longa “Sobre sete ondas verdes espumantes”, seleção oficial do Festival É Tudo Verdade 2013.
Bárbara Lopes, dafb
Coordenação
Formada em Audiovisual pelo Centro Universitário Senac e em Elétrica para Indústria Audiovisual pelo SENAI, Bárbara atua como Chefe de Elétrica há 5 anos.
Iniciou sua carreira pela equipe de câmera, mas se encontrou no departamento de elétrica, onde atuou como Assistente de Elétrica.
Como Chefe desse departamento, participou de projetos de diversos streamings, em especial séries como "Manhãs de Setembro" 2T - Amazon Prime (vencedor do Prêmio ABC 2023 - Melhor Direção de Fotografia para Série de TV), "As Five" 2T - GloboPlay, "The Beat Diaspora" - Youtube Originals, "All That Drags" - E!, “Herchcovitch; Exposto” - HBO Max, além de projetos de longa-metragem, videoclipes e publicidades, colaborando com diretoras e diretores de fotografia como Lito Mendes da Rocha, ABC, Janice D'Avila, ABC, Adolpho Veloso, ABC, Daniel Belinky, Luciana Baseggio, DAFB, Glauco Firpo, Gabriel Bianchini, entre outros.
Membra do Coletivo DAFB - Coletivo de Mulheres e Dissidentes de Gênero do Departamento de Fotografia do Audiovisual Brasileiro, fundado em 2016 para organizar e estimular a participação desse grupo no segmento, além de discutir a desigualdade de gênero na profissão.
Todos os coordenadores, professores e mentores dos cursos são profissionais atuantes da indústria audiovisual, e poderão ser substituídos.
Mentoria
Um dos pilares do nosso curso de Iluminação Cinematográfica é a mentoria com diretores de fotografia atuantes no mercado, que compartilham sua experiência profissional e acompanham de perto os desafios estéticos e narrativos dos projetos dos alunos. Já passaram pelo curso nomes como Fernanda Tanaka, ABC, Helo Passos, ABC, Inti Briones, ABC, ACC, DFP, Jacob Solitrenick, ABC, Pedro Sotero, ABC, Glauco Firpo, Lícia Arosteguy e Rafael Martinelli — profissionais que, juntos, somam centenas de longas-metragens, séries e campanhas publicitárias realizadas no Brasil e no exterior.
A cada nova edição, convidamos um novo time de mentores do mesmo nível, sempre com forte atuação no cinema, streaming e publicidade contemporânea. Em breve, divulgaremos a nova lista de mentores desta edição.
Apoio
PróximaS tURMAS
7 a 27 de Julho de 2025
Semana 1
Aulas de segunda-feira a sábado
Segunda a sexta das 18h30 às 22h30
Sábado das 10h às 18h00
Semana 2
Aulas de segunda-feira a sábado
Segunda, terça e quarta das 18h30 às 22h30
Quinta e sexta das 17h30 as 23h00
Sábado das 11h às 22h30
Semana 3
Aulas de segunda-feira a domingo
Segunda, terça e quarta das 18h30 às 22h30
Quinta e sexta das 17h30 as 23h00
Sábado das 11h às 22h30
Domingo das 14h00 às 18h00
Carga Horária: 84 Horas
Endereço:
Rua Padre Justino, 593 - Vila Pirajussara - Butantã
Investimento
5.850,00 à vista ou
12x de R$ 536,25
*Associades APAN, APTA, DAFB, estudantes de universidades públicas (renda familiar de até 2 salários mínimos) e participantes do Fies possuem 10% de desconto.
**Ex-alunes da Bucareste possuem 10% de desconto.