apresenta:

Movimento e Misancene - "A Intenção do Plano

Programa do curso

01 - O Sentido do Movimento

As linhas de atenção e seus significados.

As diagonais do quadro e a força narrativa.

O sentido e a intenção do movimento.

Movimentos: (Direita e Esquerda) forças e contradições.

A métrica musical, as texturas e os tempos do movimento.

02 - Misancene e Linguagem

Evolução e histórico.

A quebra das barreiras clássicas.

Diferentes narrativas.

Estéticas.

Rupturas.

O cinema de fluxo e a ruptura de parâmetros estabelecidos.

Tendências.

03 - Misancene e Narrativa

Misancene plana.

O Plano master e a padronização do processo de filmagem.

Forma expositiva e direta.

Forma reflexiva e indireta

Gêneros e misancene.

04 - A Imagem e a Personagem

Elementos da imagem na construção da personagem.

Análise da imagem de diferentes personagens interpretadas pelos mesmos atores.

Diferentes lentes na composição da personagem.

A luz como caracterização e dramaticidade.

As cores e as personagens.

A força do retrato.

A construção da intimidade com a personagem.

O retrato no documentário.

05 - Movimento do Ator e a Misancene

Composição dinâmica.

Movimentação dos atores no quadro fixo.

Movimentação da câmera e das personagens.

O tempo do movimento.

O tempo da interpretação.

A amplitude das lentes e do quadro e a movimentação.

O movimento e o foco.

As marcas dos atores e o relacionamento com o diretor de fotografia.

06 - Intenção do Movimento

Introdução conceitual: Descrição;

Tempo;

Emoção;

Tensão;

Ritmo;

Ação.

07 - Movimentos Descritivos

A apresentação das personagens por movimentos descritivos.

A personagem apresentando o espaço por meio de sua movimentação.

A representação do todo pelos fragmentos revelados pelo movimento.

O movimento para trazer contexto à história.

A descrição como elemento de tensão.

A atmosfera da cena através de movimentos descritivos.

Movimentos descritivos harmônicos.

Movimentos descritivos contraditórios.

Movimentos descritos de exaltação.

Técnicas e equipamentos

Exemplos de filmes.

08 - O Tempo

A construção do tempo cinematográfico pelo movimento.

A sensação de dilatação do tempo.

A aceleração do tempo pelo movimento.

A construção abstrata do tempo.

A representação do tempo/espaço em situação documental e ficcional.

A quebra do tempo real (movimentos conjugados com variação de velocidade).

Técnicas e equipamentos

Exemplos de filmes.

09 - Emoção

O impulso do movimento sensibilizando o espectador.

A sutileza dos movimentos próximos das personagens, em busca da emoção.

Subjetivas para demostrar o estado psicológico das personagens.

Movimentos “quebrados”, buscando a emoção.

A flutuação da câmera, buscando o imaginário.

Técnicas e equipamentos.

Exemplos de filmes.

10 - Tensão

O movimento provocando a expectativa de algo a acontecer.

O movimento da câmera subjetiva com a intensão de trazer tensão.

Subjetivas para demostrar o estado psicológico das personagens.

O "olhar voyer" e a movimentação com lentes teles em busca do suspense.

Movimentação com elementos em primeiro plano para aumentar a tensão.

Movimentos em queda.

Técnicas e equipamentos.

Exemplos de filmes.

11 - O Ritmo

A dinâmica acelerada ou lenta, com o objetivo de gerar envolvimento na história.

O movimento para preencher planos com grandes textos.

A câmera em movimento, revelando novas situação, para gerar expectativa.

O som ritmado com a dinâmica da cena.

Métricas repetitivas com sentido narrativo.

Técnicas e equipamentos

Exemplos de filmes.

12 - A Dinâmica da Ação

Movimentos rápidos e ritmados para exaltar a ação.

Câmera com movimentos velozes e constantes.

Movimentos desconexos e rápidos em cenas de violência e ação.

Movimentos de chicote para exaltar a velocidade.

Acompanhamento da personagem e objetos em alta velocidade.

Técnicas e equipamentos.

Exemplos de filmes.

13 - Câmera na Mão e Misancene (teoria e prática)