presenta:

Perspectiva y Óptica 

Sobre el curso

La comprensión óptica es el comienzo de un mundo a ser elaborado por nosotros mismos. Cada lente es una experiencia nueva de observar. Esta mirada tiene conceptos, tiene técnica, tiene percepción. Y tiene como función una propuesta narrativa. El espectador observa a través de los lentes que usamos.

 

En nuestra visión y en nuestra película, la principal relación para la construcción de la espacialidad es la perspectiva. El mundo que creamos comienza a ser contado en este momento. La personalidad de nuestra historia pasa fundamentalmente por aquí. La amplitud del área que vemos, las texturas que apreciamos, dónde concentramos y hacia dónde inducimos la atención del público.

 

La propuesta del curso es expandir los conocimientos por medio de los elementos de la perspectiva y la óptica. Conjugando la amplitud de los lentes, la profundidad de campo focal, el tamaño del sensor y las texturas de los lentes, creamos la imagen. Y a través de ella es que será contada la historia de la película.

 

Este curso es muy importante para la formación en Dirección de Fotografía.

Nuestro trabajo consiste en nuestra cámara y nuestra mirada a través de los lentes. Es fundamental perfeccionar estos conocimientos.

Programa del Curso

01 -  La línea del Horizonte y el Direccionamiento de la Mirada

  1. El direccionamiento de la mirada del espectador

  2. La línea del horizonte como elemento de profundidad

  3. Énfasis y destaque de puntos específicos

  4. Valorización de la mirada sobre el personaje

  5. El público y la altura de la mirada

  6. Intimidad del espectador con el tema

 

02 - Puntos de Fuga y Sensación de Profundidad

  1. Punto de fuga único y exclamación en el tema.

  2. El ritmo de la imagen y el punto de fuga

  3. La fuerza del retrato en el punto de fuga único

  4. La falta de profundidad y los errores de perspectiva

  5. Perspectiva oblicua (dos puntos de fuga) y la valorización de la profundidad

  6. El posicionamiento de los actores y la profundidad

  7. El presentador y la conexión con el tema

  8. Entrevistas, reporteros y estudios de noticieros

  9. La ampliación del espacio usando diagonales

  10. Productos y objetos: la construcción de la sensación de tridimensionalidad

 

03 - Profundidad y Redundancia de Elemento

  1. Repetición de elementos como herramienta de profundidad

  2. Profundidad por medio de la redundancia en situaciones de luz plana

  3. Búsqueda de la perspectiva en locaciones con pocas capas visuales

  4. Uso de sombras y luz como elemento de redundancia

  5. Amplitud en las nocturnas

04 - Líneas de Perspectiva – El Direccionamiento de la Mirada 

  1. La líneas como elemento de profundidad

  2. Orientación de la mirada del público

  3. Conexión entre espacios

  4. Líneas como elementos dramáticos y narrativos

  5. Correlación entre temas

 

05 - Diferentes Capas de Definición

  1. Búsqueda de la profundidad por medio de la diferencia de definición entre capas

  2. Profundidad de la imagen a través de humo, neblina o polvareda

06 - Perspectiva Óptica

  1. Perspectiva del ojo y de los lentes

  2. Relaciones de perspectiva entre los planos en diferentes instancias

  3. Amplificación de la perspectiva en relación a las distancias de los objetos

  4. Variación de la distancia y las diferentes escalas entre los objetos

 

07 - Amplitud Óptica

  1. Amplitud óptica en la horizontal del cuadro

  2. Variación de amplitud en diferentes lentes

  3. Relación entre diferentes lentes y la amplitud del cuadro

  4. Diferentes sensores y la diferencia entre amplitudes en los mismos lentes

 

08 - Lentes y Narrativa

  1. La posición del observador con relación al tema

  2. La proxémica y la relación de distancia del público con los personajes

  3. Distancia de la cámara ante el tema: Narrativa y género

  4. Alteración en la estructura del rostro en diferentes distancias de la cámara

  5. Elementos fotogénicos

  6. Distorsiones ópticas. Exaltación y énfasis en la proximidad de la cámara

  7. Variación óptica para contextualizar a los personajes

 

09 - Características Ópticas de los Lentes

  1. Formación de la imagen sin el uso de lentes

  2. Surgimiento de la óptica y el uso de un único lente

  3. El conjunto óptico

10 - La Estructura de la Imagen y las Profundidades del campo Focal

  1. La visión y el foco

  2. El aplanamiento de la imagen con exceso de profundidad focal

  3. Profundidad del campo focal y sensación de tridimensionalidad

  4. Profundidad focal e imagen digital

11 - Factores de Profundidad del Campo Focal

“Cantidad de Luz y Abertura del Diafragma”

  1. La escala del diafragma

  2. Relación entre la cantidad de luz y la abertura del diafragma

  3. Lentes “f” y “T”

  4. Los lentes más claros

  5. Variación entre cantidad de luz y profundidad de campo

  6. Diafragmas y campo focal

  7. Correlación de valores de abertura del diafragma y profundidad del campo focal

 

“Distancia y Relación de los Tercios”

  1. La profundidad del campo focal relativa a las distancias entre cámara y objeto

  2. Distancias y campo focal

  3. Distribución de la profundidad de campo con relación a los tercios

  4. Correlación entre diafragma y distancias

“Angulación de los Lentes”

  1. Profundidad de campo relativa a la angulación de los lentes

  2. Valores relativos a la angulación y al área del campo focal

  3. Características del foco con diferentes angulaciones de lente

  4. Correlación entre angulación y diafragma

  5. Correlación entre angulación y distancias

  6. Correlación entre angulación, distancias y diafragmas

“Tamaño del sensor”

  1. Historia del tamaño de los sensores

  2. Las cámaras y los sensores de diferentes tamaños.

  3. Profundidad de campo relativa al tamaño del sensor

  4. Valores relativos al tamaño del sensor y al área del campo focal

  5. Correlación entre angulación y sensor

  6. Correlación entre angulación, distancia y sensor

12 - Otros Factores de Profundidad del Campo Focal

  1. Tamaño de la proyección (factor de ampliación de la imagen)

  2. Definición de la captación y proyección/Monitoreamiento de la proyección

  3. Distancia de la proyección/ Monitoreamiento

  4. Distancia y definición de la proyección/Monitoreamiento

 

13 - Lentes Especiales

  1. Anamórficos

  2. Macros

  3. Tilt Focus

14 - Filtros

  1. ND´s

  2. Polarizadores

  3. Filtros de efectos

  4. Split Field

Próxima clase: 15 a 19 de Marzo de 2021. 

Online (En Vivo)

Clases de lunes a viernes.

lunes a viernes: de 18h a 22h (UTC - 3)

Valor:

$ 130.00 (usd)

Para inscripciones en más de un curso online, revise la tabla de valores con los descuentos progresivos.

*Asociades ABC, ACC, ADF, ADFC, AMC, CCR, DFP, SCU, SVC, Rec Sisters, AMA (Asociacion de mujeres audiovisuales), Chola Contravisual (Colectiva audiovisual feminista), Colectivo de técnicas de cine y publicidad, MUA (Mujeres audiovisuales Argentina), Lumbre (Mujeres cinefotógrafas), NOA (Nosotras audiovisuales), El precipicio (Colectivo de mujeres cineastas), Ya es hora y Las amazonas (Mujeres Eléctricas) tienen 35% de descuento.

Carga Horaria: 20 horas

*El curso se llevará a cabo en la plataforma Zoom; los inscritos recibirán el enlace y la contraseña un día antes de que comiencen las clases.

**El curso se impartirá en portugués con traducción simultánea al español.

***El curso estará disponible para que los estudiantes lo vean en Vimeo durante una semana después de su finalización.

PROFESOR 

Alziro Barbosa, ABC  - director de fotografía brasileño, con grado y maestría por una de las más importantes facultades de Dirección Fotográfica del mundo, el Instituto de Cinematografía Gerasimov - VGIK (1988-1994).

Actúa en el mercado brasileño desde 1995, realizando largometrajes, comerciales, series para TV, documentales y cortometrajes.

Alziro ha sido galardonado en diversos festivales nacionales e internacionales y cuenta con cinco premios a Mejor Dirección de Fotografía por la Associação Brasileira de Cinematografía (ABC).

Entre los largometrajes se destacan “Serras das Desordens”, “Cores, JK – uma Bela Noite para Voar”, “Mistéryos”.

atendimento@bucareste.com

Tel. (11) 99910-6048

     

Horário de funcionamento:

Segunda a Sexta / 10h às 22h

Sábado / 10h às 17h

Atendimento pessoal somente com hora marcada