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Cinematografia p&b

Sobre o Curso

 A imagem começa pela luz, que torna as formas perceptíveis e comunicativas. Este é o grande aprendizado que a imagem em preto e branco nos traz. A poderosa beleza da síntese da ideia, expressa unicamente pelas tonalidades.

 

O preto e branco volta como imagem potente na expressão narrativa. A atmosfera poética como chave para sensibilizar o público. A comunicação através do estudo de diferentes possibilidades estéticas e técnicas possíveis neste universo. Técnicas, tecnologias, estruturas, iluminação e pós produção são ferramentas que vamos desenvolver e estudar para atingir nossos objetivos.

 

A proposta deste curso é trazer o poder da essência e da ideia fotográfica. O mundo está saturado de imagens sem significados. A busca pelo sentido fotográfico é a principal intenção. O destaque do nosso trabalho está na força de comunicação. Depois de aprender as técnicas e os conceitos da imagem em preto e branco, todas imagens que você realizar - inclusive as coloridas - ganharão novos significados, potencializando a proposta narrativa e a força das suas imagens. 

Conteúdo Programático

1.

Conceitos da Cinematografia PB

O sentido da imagem em preto e branco.

 

A imagem como poética.

 

A essência da imagem.

 

A representação das personagens. 

2.

A Intenção Narrativa do PB

A expressão.

 

O minimalismo.

 

A valorização da personagem.

 

A síntese do tema.

 

Diferentes gêneros e produtos. 

3.

Estéticas em PB

Representações de épocas.

 

A imagem preto e branca em estéticas contemporâneas.

 

Diferentes estéticas da imagem em branco e preto.

 

Imagem preto e branco versus imagem colorida. 

4.

Elementos Estruturais da Imagem PB

A busca da sensação de profundidade na imagem.

 

As formas e texturas.

 

A luz como elemento fundamental.

 

A perspectiva e a relação entre os planos.

 

Lentes e campo focal.

 

Linhas e elementos de perspectiva. 

5.

As Tecnologias

Sensores RGB

 

Câmeras monocrome.

 

Câmeras monocrome DSLR.

 

As diferenças de tecnologia. 

6.

Parâmetros Técnicos 

Contraste.

 

Latitude.

 

Testes técnicos.

 

Exposição.

 

Suavidade.

 

Dureza. 

7.

A Pós Produção

Imagens captadas em câmeras RGB.

 

Imagens captadas em câmeras Monocrome

 

As cores como elemento de separação de planos na pós.

 

Captação versus pós produção. 

Carga Horária: 25 Horas

8.

A Iluminação

As características das luzes com relação a suavidade e dureza.

 

As relações de contraste.

 

As texturas.

 

Os esquemas de luz. 05- Silhueta/Contraluz. 

9.

As Cores

A reciprocidade tonal.

 

A manipulação das cores.

 

A monitorização em HDR

 

A separação das cores.

 

A sensibilidade cromática

 

A temperatura de cor.

 

Uso de diferente fontes coloridas.

 

A cor dos cenários. 

10.

A Filtragem

Uso de filtros de cor

 

Uso de filtros de temperatura de cor.

 

A pele e o uso de filtros de cor

 

A separação das cores.

 

As característica da maquiagem com relação aos filtros. 

11.

Práticas em Estúdio

Uso de diferentes características de luzes.

 

O posicionamento das luzes.

 

O destaque das texturas

 

A suavidade das formas

 

Suavidade versus texturas na mesma imagem.

 

Uso de filtros.

Uso de diferentes cores nas luzes.

 

A características das fontes com relação ao IRC e a reciprocidade tonal. 

12.

A Construção do Retrato em Estúdio

A característica da luz e a construção das formas.

 

A maquiagem.

 

Brilhos e opacidade

 

Cores e tonalidade.

 

Diferentes cores da pele e sua reciprocidade. 

13.

A Iluminação de Corpos e Sua Representação

A construção das formas. 

 

O corpo feminino e masculino e a representação formal.

 

A iluminação de corpos e suas representações poéticas.

 

A poética da imagem PB na sensualidade.

 

As silhuetas e o contraluz na atmosfera erótica. 

14.

Práticas em Externa

As diferentes características da luz diurna e seus resultados.

 

A posição da câmera com relação as fontes de luz.

 

O uso de filtros coloridos e polarizadores.

 

Cenas externa/internas.

 

A busca da textura.

 

A profundidade da imagem em situações de pouco contraste.

 

A construção da intenção narrativa da cena. 

PróximaS tURMAS

2 A 6 de Março de 2022

Aulas de Quarta a Domingo.

Quarta a Sexta-feira: das 19h00 às 22h30

Sábado: 13h00 às 20h30

Domingo: 13h às 20h30

Local: Rua Padre Justino, 593

Butantã - SP 

Investimento

Preço Promocional

Até 25 de Outubro

R$ 1.150,00 à vista ou

4x de R$ 325,00

Após 25 de Outubro

R$ 1.350,00 à vista ou

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Alziro Barbosa, ABC

Diretor de fotografia brasileiro, com graduação e mestrado em uma das mais importantes faculdades de Direção de Fotografia do mundo, o Instituto de Cinema Russo - VGIK (1988 a 1994). 

Atua no mercado brasileiro desde 1995, realizando longas metragens, comerciais, séries para TV, documentários e curtas. 

Alziro foi premiado em diversos festivais nacionais e internacionais e tem cinco prêmios de melhor Direção de Fotografia pela Associação Brasileira de Cinematografia (ABC).

Entre os longas em destaque, estão "Serras das Desordens", "Cores", "JK- uma Bela Noite para Voar", "Mistéryos".