● Apresentação do curso e minha visão sobre cinematografia. Como surgem as

imagens e como elas se transformam, do roteiro, pesquisa, set, montagem, cor e

exibição.

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● Elementos que compõem a imagem cinematográfica: pesquisa, elenco, direção de

arte, caracterização e figurino como pilares da fotografia.

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● A cinematografia em O Som ao Redor, Aquarius, Bacurau e Retratos Fantasmas:

o que há de comum e o que se reinventa em cada filme; a cidade como personagem

e a evolução de uma colaboração ao longo dos anos.

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● O Som ao Redor: meu primeiro longa em 35mm, a experiência de co-fotografar um

filme e os principais aprendizados. Como a cinematografia ajuda a criar uma

sensação constante de inquietação e vigilância, mesmo em cenas aparentemente

banais com o uso de trilhos, zooms e steadycam; o uso do Techniscope (2-perf).

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● Aquarius: o desenvolvimento da linguagem iniciada no O Som ao Redor e a

mudança pro digital; uma câmera mais íntima e o tratamento da personagem como

heroína, fotografando Sônia Braga; a utilização de filtros de difusão e ISO como

ferramenta para a exposição e textura do filme.

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● Bacurau: O sertão e as lutas de classe no cinema brasileiro, com forte influência do

western spaghetti e do cinema independente americano dos anos 1970. A

construção visual de um faroeste sci-fi brasileiro com lentes anamórficas Panavision.

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● Retratos Fantasmas: cidade, memória e afeto no cinema de Kleber; construção de

cenas documentais, restauração de arquivos e integração de diferentes suportes e

formatos; fotos escaneadas, super 8, vhs, mini DV, iPhone, RED, Alexa mini.

● Rojo, Betinho - No Fio da Navalha, Meu Nome é Gal e o prólogo de Aquarius:

como representar o passado com um olhar contemporâneo, evitando estigmas e

clichês. A pesquisa de textura fílmica, filtros de difusão e lentes para imagens

digitais.

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● Aquarius: estratégias visuais para diferenciar o prólogo ambientado no final dos

anos 1970; usando lentes Cooke anamórficas modernas em contraste com as lentes

esféricas vintage da narrativa principal.

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● Rojo: o estilo cinematográfico do argentino Benjamín Naishtat e a herança dos

thrillers americanos de combustão lenta dos anos 70; utilizando uma câmera digital e

lentes Panavision esféricas para criar um look inspirado no celuloide da época.

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● Meu Nome é Gal: reconstrução de momentos íntimos e shows icônicos de Gal

Costa com base em fotografias, imagens de arquivo e referências; o uso do Super

8mm como linguagem, e os aprendizados técnicos no set e na revelação.

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● Betinho - No Fio da Navalha: construção visual de uma pessoa pública ao longo de

várias décadas (1950–1990), criando uma evolução estética de cor e textura, e

combinando diferentes mídias e imagens de arquivo; filmando em 16mm e super

8mm, gravando com

● Os desafios na construção de uma linguagem visual consistente em filmes de baixo orçamento, conciliando técnicas do cinema clássico e contemporâneo, ajustados ao orçamento do filme. 

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● Propriedade: a decupagem em filmes de gênero; o terror físico e psicológico; a construção de tensão em espaços fechados e confinados em oposição aos espaços vastos e abertos; 

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● Baby: Dignidade e complexidade na representação imagética de personagens marginalizados e da comunidade Queer no centro de São Paulo; uso da cor, textura e composição como ferramentas narrativas. 

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● Gabriel e a Montanha: desafios técnicos e humanos ao filmar em quatro países africanos, em situações extremas, incluindo ascensões ao Kilimanjaro e ao Monte Mulanje; abordagem de personagens reais se auto-representando em uma ficção. 

● Transição do trabalho fotográfico de Bárbara Wagner e Benjamin de Burca para o audiovisual exibido em festivais de cinema, museus e bienais. 

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● Colaboração entre personagens reais e equipe técnica: a fronteira entre realidade e encenação na construção da imagem. 

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● A música, o corpo, a dança e a performance como elementos centrais da fotografia.O frame como palco. 

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● Aula ministrada no Sesc da Av Paulista, onde está a exposição “Espelho do Poder”, concebida como show audiovisual pela dupla Bárbara Wagner e Benjamin de Burca; a mostra parte de uma reflexão sobre as políticas do olhar e as práticas de espelhamento presentes em Swinguerra (2019) e One Hundred Steps (Cem Degraus, 2020). 

Nesses últimos dois encontros, realizaremos exercícios práticos a partir de cenas pré-estabelecidas. O objetivo é testar e comparar diferentes técnicas para que os participantes possam compreender como escolher a ferramenta mais adequada para cada tipo de plano. Serão abordados: 

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● Trilho vs. Slider vs. Zoom Análise das diferenças conceituais e técnicas entre os dois, além da exploração dos principais tipos de zoom. 

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● Steadicam vs. Trilho Discussão sobre quando e como utilizar cada um desses equipamentos em diferentes contextos de linguagem cinematográfica. 

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● Steadicam vs. Gimbal Testes práticos para observar diferenças na estabilização e no resultado estético da imagem com cada ferramenta. 

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● Grua com operador vs. Girafa de tubo com Gimbal As diferentes possibilidades que um movimento de grua pode trazer para um filme.