Sobre el curso

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Un buen trabajo cinematográfico tiene cuerpo, estilo y unidad. La imagen cinematográfica adquiere sentido como un todo en la postproducción.

 

La postproducción no es meramente estética, el principio fundamental es la narrativa y es a ella a la que debemos dedicarnos. Es necesario potencializar la idea de la dirección a través del acabado de la imagen. Las herramientas actuales de colorización amplifican las posibilidades de sensibilización del público ante nuestra película, y por eso es necesario entenderlas.

 

En este curso serán estudiadas las posibilidades de concretar la unidad entre planos y escenas, y la profundización de la narrativa y de la estética cinematográfica, utilizando la postproducción como instrumento para conquistar ese objetivo.

 

El aprendizaje será la conjugación de los mejores y más efectivos caminos de captación de la imagen con las posibilidades de la postproducción. Comprender el proceso final del trabajo, las etapas y herramientas necesarias para obtener una mejor calidad de imagen.

 

El trabajo es reconocido y admirado cuando tiene un buen acabado, y esta etapa de posproducción es fundamental para su carrera y profesión.

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Programa del Curso

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01 - Conceptos de Postproducción 

1. La postproducción en el acabado de la película.

2. La potencialización de la narrativa a través del color grading

3. La curva dramática y la postproducción

 

02 - El Procedimiento de Trabajo de la Dirección de Fotografía

1. Dirección

2. Producción

3. Colorista

4. Cliente (Publicidad)

 

03 - Workflow de Postproducción

1. Etapas

2. Reuniones

3. Conceptos

4. Distribución

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04 - Captación y Postproducción 

1. Cómo captar pensando en la postproducción

2. Calidad en el producto final (captación vs postproducción)

3. La sensibilidad cromática del sensor y el ruido en la imagen

4. El monitoreamiento en el set

5. Captación en log vs producto final

6. El uso de tablas de gris y de color

7. Herramientas de control en el set de grabación

 

05 - Principales problemas en la captación para la postproducción

1. La exposición y la calidad de la imagen

2. El desequilibrio cromático

3. La falta de recorte en chroma key

4. La latitud en la captación y el contraste final en la imagen

5. Captación en log vs. producto final

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06 - Da Vinci Resolve

1. Principales funciones

2. Estructura del software

3. Características

4. Herramientas

5. Versiones

 

07 - El control de la Imagen

1. Waveform (Luma y Parade)

2. Histogram

3. Vectorscope

 

08 - La Revelación del Archivo RAW

1. Conversiones actuales

2. Conversiones futuras

3. HDR

4. Raw vs. REC 709

 

09 - La Estructura de la Imagen y Herramientas de Postproducción

1. Exposición

2. Contaste

3. Color

4. Saturación

5. Tonalidad

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10 - Recomposición de los Planos

1. Adecuación a diferentes aspectos del cuadro

2. Corrección del encuadramiento

3. Panorámicas y Tilts

4. Zoom digital

5. Reducción del cuadro vs. Textura de la imagen

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11 - Estabilización del movimiento

1. Captación de la imagen vs. Estabilización

2. Posibilidades de Tracking en la imagen

3. Errores recurrentes en la estabilización digital

 

12 - Intención Narrativa y Máscaras de Postproducción

1. Potencializar la intención narrativa

2. Estructuras de máscaras

3. Estilos de Máscaras

4. Intensidades

5. Composición cerrada

6. Composición abierta

7. Tracking y movimiento en la escena

 

13 - Intensificación de la intensión

1. Exposición

2. Tonalidades

3. Color

4. Saturación

5. Matiz (Hue)

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14 - Estilos de Colorización

1. Publicidad

2. Largometrajes/Cortometrajes y Series

3. Documentales

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15 - Estéticas de Colorización

1. Paletas de color

2. Contraste

3. Saturación y luminosidad

4. Estética naturalista

5. Estilización de la imagen

 

16 - Efectos de la Postproducción

1. Foco

2. Flare

3. Definición

4. Composición

 

17 - Distribución

1. Diferentes LUT´s y archivos

2. DCP

3. Internet

4. TV

5. Otros